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中文版前言（第1页）

中文版前言

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当你思考“音乐”

的时候，你在思考什么？在半个世纪之前，要回答这个问题很容易，至少在英语世界很容易：它意味着从约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohaianBach）到约翰内斯·勃拉姆斯（JohannesBrahms），又或许是到贝拉·巴托克（BélaBartók）或本杰明·布里顿（BenjaminBritten），甚至皮埃尔·布列兹（PierreBoulez）的欧洲古典传统，这取决于你的音乐审美趣味。

即便在一本仅有约四万个英文单词的书中，你也可以挑选关键作曲家，并通过他们简要追溯音乐的进化历史。

但这已经成为过去。

现在，“音乐”

不仅意味着西方古典音乐（至少它在中国与在西方一样得以蓬勃发展），还有爵士乐、流行音乐、传统世界音乐以及以上所有类型混合产生的任何音乐。

所以要用约四万个英文单词来描述“音乐”

，你必须得疯狂一点儿。

我的方法并不是尝试描述所有这些不同种类的音乐（也没有人能做到这一点），而是聚焦于关键话题，例如音乐表演的本质、人们如何思考音乐、过去的音乐对当下的影响、技术如何造成音乐的改变，以及音乐在全球化进程中的角色。

（每个话题都有一章。

）西方古典音乐的文化是本书的核心，并不是因为它比其他音乐更重要，而是因为不仅在西方，而且在全球范围内，它都是潜藏在许多音乐发展背后的因素。

所以我在陈述中将西方古典音乐与其他音乐相联系，揭示出一些它们的相似点、不同点，以及它们曾如何相互影响，且会如何继续相互影响。

例如，我谈到当代流行音乐，并展示出它的基础观念是如何与两百年前的古典传统（如自我表达与乐迷文化）相通，但又是如何以新的方式发展。

这也同样适用于西方之外的音乐，中国便是个绝佳的例子。

大约1900年以来，西方古典传统就一直是中国音乐历史中的有机组成部分。

彼时的中国效仿明治时期的日本，希望以西方为模板，在文化上进行全方位的现代化，一方面是为了赶上西方的经济成就，另一方面也是为了保护自己免受西方列强殖民野心的伤害。

在过去的日本和中国，西方音乐都曾被视为现代性的象征，在技术和表达上优于亚洲的传统音乐。

西方风格的歌曲被引入学校，从抗日战争到国共内战，直至1949年中华人民共和国成立，这种歌曲发展成为国家救亡歌曲。

在这一时期，有许多关于中国音乐现代化的不同愿景，有人建议大规模引进西方音乐，有人则提倡通过改良乐器、引进五线谱来使中国传统音乐现代化。

最后，现代化中国音乐胜出：这种风格将中国传统民间音乐中的旋律性特征与西方风格的和声结合起来，同时也避免出现20世纪西方古典音乐中的不协和音响。

这种风格的代表作曲家有创作《义勇军进行曲》的聂耳，以《黄河大合唱》闻名的冼星海。

他们二人均逝于1949年之前，但他们的音乐风格在中华人民共和国成立初期占有首要地位。

与此同时，建立于1949年之后的音乐学院里，中国传统音乐推行全面现代化。

在1976年前，西方古典音乐（主要是19世纪以来的交响音乐）仍然被视为现代性的象征，也因此能够服务于革命事业，但同时它又一直与精英阶层或至少是资产阶级相联系，这让它在政治上显得不牢靠。

古典音乐曲目时而受宠，时而失宠，但西方传统的基本风格仍然一直在场。