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两个凡艾克和三个勃鲁盖尔（第1页）

两个凡·艾克和三个勃鲁盖尔

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凡·艾克

尼德兰在中世纪时是一个独立的国家，包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部一些地区。

由于水陆交通便利、商业繁荣、手工业发达，文艺复兴时期尼德兰在绘画方面取得了令人瞩目的成就。

尼德兰的绘画是在中世纪哥特式艺术的基础上产生的。

15世纪时，尼德兰的画家创作了大量的祭坛画与独幅木版画。

这些作品具有浓重的宗教气息，显得庄重严肃，但人物形象不够生动。

扬·凡·艾克被认为是尼德兰文艺复兴美术的奠基者，他和他的哥哥胡伯特·凡·艾克也被认为是油画的发明者。

扬·凡·艾克出生在荷兰的马塞克城，在海牙做过宫廷画家，后来移居到佛兰德尔，由于才华出众受到勃艮第公爵的赏识，担任公爵的宫廷画家。

1425年，扬·凡·艾克创作了《教堂中的圣母》。

这幅画将亲切的圣母形象呈现给人们，体现出了画家的世俗思想及在描绘室内光线方面的探索，是尼德兰早期室内画的重要代表作。

后来，扬·凡·艾克又与他的哥哥胡伯特·凡·艾克一起创作了划时代的巨作《根特祭坛画》。

它标志着尼德兰人文主义艺术的诞生，并奠定了尼德兰文艺复兴艺术的基础。

祭坛画就是在木板上作画，之后将木板放在教堂圣坛前供人们观赏的绘画作品。

《根特祭坛画》是画家为根特市圣贝文大教堂所画的一组祭坛画，是一种多翼式“开闭型”

的祭坛组画。

整个祭坛画由23个画面组成，分为内外两侧，平时两翼闭合，只能看到外侧的画，盛大的节日到来时，两翼打开，呈现出内侧的画面。

内侧中间共有四个画面，其中上层中间的是上帝，位于上帝两侧的是圣母玛利亚和施洗者圣约翰，下层则是祭坛画的主体部分《羔羊的礼赞》，它的左侧是《骑士》和《裁判官》，右侧是《隐者》和《巡礼者》。

《根特祭坛画》虽然是宗教题材的绘画作品，但画家以对现实世界的肯定态度，对人物和花草等景物进行细致的描绘，从而使这部作品充满了现实感，表达了画家对人类与大自然的赞美。

另外，它是世界上第一幅真正的油画作品，由于在绘画技法上的革新，数百年之后画面依然清晰如故。

除了宗教题材的绘画，扬·凡·艾克还创作了大量的肖像画，堪称近代肖像画的先驱。

《阿尔诺芬尼夫妇像》是他肖像画的代表作。

它既是一幅肖像画，也可以看作一幅风俗画。

画中的人物阿尔诺芬尼于1420年被菲利普公爵封为骑士，他和他的新婚妻子正在洞房里迎接贵客。

画家精心地刻画了典型的资产者形象，将他们对婚姻的忠诚及当时市民阶层的道德观念表现了出来。

画面中的人物动作及道具都有特殊的意义：阿尔诺芬尼举起的右手象征着他对爱情矢志不渝，伸出的左手托着妻子的手，象征着他要与妻子共度一生，不会将妻子抛弃；新娘把右手放在丈夫的手上，表示她与丈夫不离不弃；位于画面上方吊灯上燃烧着的那支蜡烛，则代表通向天堂的光明；画面下方的小狗意味着忠诚，拖鞋则是结婚的象征；新娘子身上的绿衣服象征着生育，头上白色的头巾代表贞洁；墙上的圆镜代表天堂，念珠则代表虔诚；窗台上的苹果代表平安。

画面中还有一个值得注意的细节：从墙上那面小圆镜子里，除了能看到新婚夫妇的背影，还能够看到画家本人。

而用镜子来使画面的内容更加丰富多彩，使画面容纳更多的景物，正是这幅画的过人之处。

扬·凡·艾克的绘画作品既反映了世俗人们的生活，也呈现出了丰富多彩的景象，体现文艺复兴所倡导的人文主义思想，为尼德兰的文艺复兴开辟了道路。

勃鲁盖尔

彼得·勃鲁盖尔是尼德兰文艺复兴后期最重要的一位画家，同时也是一个风格独特的画家。