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第十四章 宋瓷宋画和瓷画的变迁（第1页）

第十四章宋瓷、宋画和瓷画的变迁

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有次跟朋友聊天聊到宋代的文化。

我说：“宋瓷真是宋代文化的代表。”

他说：“是啊，‘杨柳岸，晓风残月’，‘大江东去，浪淘尽’。”

我说：“不是，我不是说‘宋词’，我是说‘宋瓷’。

不是诗词的‘词’，是瓷器的‘瓷’。”

中国古代文化史上，宋代无疑是一个巅峰，是个神一般的存在。

大家最熟悉的，当然还是唐诗宋词的“宋词”

，这个完全不用解释。

同时，可能很多人也认为宋瓷是瓷器史上的一座高峰。

这当然没错，但却低估了它在整个文化史上的价值与地位。

实际上，宋瓷已经成为中国古代物质文明中最经典、最有影响力的文化符号之一，就像明式家具。

除了宋词和宋瓷之外，宋代的文化瑰宝还有一个，那就是宋画。

宋画在绘画史上的地位那也是无与伦比的。

那么，问题就来了。

我们已经知道，瓷器其实是一种综合性的艺术和工艺，很多艺术形式都会被它借鉴、消化、吸收，而影响最直接的其实就是绘画。

可是，我们今天对宋代瓷器的印象是什么呢？汝窑、官窑、哥窑等都是颜色少，器形简约，而且几乎完全没有装饰性的图画。

宋瓷的器形、材质、颜色都非常好，但为什么没有把宋画给融合进去呢？要知道，皇帝重视绘画的程度其实是远远高于瓷器的，瓷器的地位实际上是比不过绘画的。

那为什么不把绘画技巧用在瓷器上呢？

答案其实也很简单，那就是做不到。

虽然也有很多宋代的瓷器上有装饰画面，但这些基本上是靠雕刻来完成的，或者是靠模印。

你可以简单地想象一下，把印章盖在一个面团上，面团上就会留下立体的文字。

模印的原理就是这样，印上的当然主要是立体的花纹。

宋代的制瓷业整体上其实还处在陶瓷历史上的青少年阶段，所以很多东西技术上是不支持的。

在瓷器上绘画就是这样。

首先，没有那么多的颜色。

当时，能够用的颜色主要就是红色、绿色和黑色，而且也很单一。

不像现在，光是红色，随随便便就能说出十几种，什么玫瑰红、胭脂红、大红、朱红等等。

而在当时，红就是比大红色暗一点的红色。

其次，宋代瓷器虽然地位已经有很大的提升，但毕竟只是器皿，所以高水平的画师不可能参与瓷器的绘画创作，在瓷器上画画的都只是匠人。

有的时候我们觉得宋瓷上刻画的一些画面生动洒脱，觉得那不是一般画家可以做到的，实际上那并不能说明匠人的艺术水平很高，只是熟能生巧而已。

在瓷器上作画其实是非常困难的，但宋代以来的工匠一直尝试在瓷器上画画，从而使瓷器上的装饰更丰富，使瓷器变得更美观。

在此过程中，第一次重大的突破就是青花瓷，这体现在青花瓷上有了非常漂亮的画面，但青花瓷的画面还存在几个问题。

首先，青花是单一的颜色。

虽然中国画也有纯水墨的，但那不是全部，更多的画还是有多种颜色的。

另外，因为瓷胎和纸张的材料不同，在上面作画的方法也就不一样，所以绘画在瓷器上的表现力其实是远不如纸上的。

明代永乐、宣德时期的青花瓷是由宫廷画师给出画稿，匠人再用青花来临摹完成的，所以就比较接近水墨画的效果。