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第三 古诗十九首（第3页）

两个字，都是语助词，其实这句说的就是“思念大哥”

。

你会发现这个语言不够精简，而诗歌发展到一定阶段的时候，要求诗歌的语言是趋向于精练的。

语言趋向于精练才能体现出诗人把握语言的力量，更充分和精确地体现诗人所要表达的情感内容。

诗人之所以跟我们不同，除了他对生活有更深的理解和更为敏感的天性以外，就是他把握语言的力量。

我们读杜甫的诗尤其能清楚地意识到这一点，杜甫写出来的那种句子，你可以学他，但是你达不到他那个力量。

在《诗经》里面，用那些没有意义的语助词去凑节拍，使得《诗经》的语言表达的力量受到一定的限制。

这跟音乐也有关系。

在先秦时代主流的乐器是金石打击乐，相对而言它的节奏比较单纯一点儿，所以跟《诗经》配合得比较好；到了汉代以后，流行的音乐它不再是金石打击乐了，是以丝竹乐为主的，就是管乐和弦乐，比如说笛箫琴瑟这一类乐器，音乐表现会比金石打击乐更丰富。

我们回到《古诗十九首》上来，它的语言表现力要比《诗经》强很多。

从整个文学史来看，诗歌一直在寻求语言的更丰富的更有力的表现。

每一个民族的诗歌，都一直在寻求这种语言的最好的表达形式。

诗歌是什么呢？诗歌就是这个民族的语言的最好的表达形式，最美的一种表现形式。

为什么到现在为止，新诗对读者大众的影响力总不如古诗，我们还是会更喜欢古诗？道理很简单，古诗是在非常长的历史年代中形成的，中国的诗人一直不断地在寻求汉语语言的最好的表达方式。

这样的一种努力，到了唐代基本上就完成了。

所以唐以后的诗歌虽然也有成就，语言形式上大的创造比较少。

有新创造的是词和曲。

当然，在广义上词和曲也是诗。

这样我们就能够理解为什么会从四言诗转化到五言诗；为什么以五言诗为主体的古典诗歌的这种体式，到齐梁以后发生丰富的分化；为什么这种分化到了唐代达到高峰；为什么在唐以后又有词的出现。

这样的一种变化过程，不只是很简单地“一代有一代文学”

。

“一代有一代文学”

这句话虽然也对，但是说一代有一代的文学的体式，只是说了一个现象，至于为什么会发生这种变化？需要从我刚刚说的角度去理解，就是寻求这个民族语言的更完美更丰富的表达形式。

这就是我们讲古诗的时候特别强调的东西。

《古诗十九首》是一种比较特殊的诗歌。

齐梁的时候，人们对《古诗十九首》的评价已经非常高了，《诗品》说它“一字千金”

，把它看成一种经典范式。

为什么呢？因为它是两者的结合，它有很明显的歌谣的特点，清新、朴素、自然和直白。

有很多话它不隐晦，直白地说出来，会给你产生一种震撼的力量。

另外一方面，它的修辞程度很高，试图使用一种精致的语言去说这些东西。

它看上去好像跟口语距离不是很大，但它是一种比较精致的口语。

这个问题我们以后仍然会遇到，就是语言的自然和修饰性的矛盾关系问题。

比如我们读词的时候，最喜欢读的往往是李后主、纳兰性德。

可是你会发现其实这种风格的词人数量不多。

清词实际上水平很高，但是像纳兰性德这样写词的人很少，为什么？要清新朴素，自然而精致。

你写作文就知道，追求华丽，追求字面的漂亮相对比较容易，要清新朴素自然而精致，是一个特别高的标准。

归纳一下前面的内容，一个就是诗体变化，《古诗十九首》体现出的诗体变化，代表着中国古诗的核心诗体的成熟阶段。