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第二十二章 生而为人（第1页）

第二十二章生而为人

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一位中国皇帝坐在宽敞的木制靠椅上，周围摆满了各种古董：青铜樽、环状的玉璧、彩绘的瓷器、古代卷轴和律令；花架上摆放着盆栽，炭盆里正燃着火。

他是18世纪在位长达60年的乾隆皇帝，此刻他一手拿着空白卷轴，一手持着蘸饱墨汁的毛笔[417]。

他身后有一幅水墨山水屏风，上方低调地挂着一幅画像，画中的乾隆穿着与真人同样的宽松龙袍，戴着黑马鬃制成的帽子。

这是一幅画中画，也算是一个小游戏。

画家仿佛还想做出说明，于是在那幅真正的画像上题了一首诗，开头写着：“是一是二？”

[418]我们正在观摩的是一位还是两位皇帝呢？又或是同一位皇帝的两幅画像？有些令人出乎意料的是，挂在屏风上方的那幅画像看起来反而更加逼真。

《弘历是一是二图》[1]（其实有四个不同版本）是在清朝宫廷画室里完成的。

17世纪中叶，北方的游牧民族满族在中原地区建立了清朝，开始了长达300年的统治。

我们至今并不能确切知道是谁画下了这幅乾隆像，很可能是朱塞佩·卡斯蒂廖内（Giuseppee）。

这位来自意大利的画家借鉴了中国画的技法，在宫廷颇得盛誉，还有一个笔名叫“郎世宁”

。

作为耶稣会成员，他从米兰来到中国，原本打算画一些基督教故事画，但他很快效力于康熙与雍正两位皇帝，然后大部分时间都在为其最后一位雇主乾隆皇帝及其朝臣作画。

他最受欢迎的作品绘制的是乾隆的良驹，最著名的一幅卷轴（handscroll）名为《百骏图》（HundredHorsesinaLandscape）。

这幅作品创作于1728年，将欧洲与中国的画风巧妙地融合在了一起[419]。

▲　《弘历是一是二图》，佚名，约1745——1750年，立屏挂轴，纸本水墨，61.2厘米×118厘米

《弘历是一是二图》也是一幅融合派作品：将欧洲人对透视与明暗色调的理解融入了中国传统的水墨画，与数百年来那些扁平化、线条式的典型中国画迥然有别。

这幅作品令中国画家印象深刻，交口称赞之余又保留了一份矜持。

毕竟，中国书画诗歌素来崇尚优雅内敛的风格，而欧洲绘画中生动逼真的画面与鲜艳光润的油彩不免显得有些粗鄙。

当然，欧洲绘画的技巧也并非一无是处。

透视画法可以让我们准确丈量城邑与山川，分毫不差地画出鳞次栉比的屋舍，还能画出率土之滨的万千子民，整幅画像是一次人口普查，彰显出某种形式的掌控[420]。

1759年画家徐扬为乾隆帝所作的长卷《姑苏繁华图》，正体现了这一特点。

画中不仅生动展现出苏州城熙来攘往的繁荣景象，还细致精准地记录下了城中街巷房舍的外观特征，与日本和中国传统绘画中扁平的城市景观截然不同。

如日本的风俗画《洛中洛外图》这样的扁平景观画更多用于表现一种氛围与情绪，而非传达实际信息。

而欧洲的透视画法却可以展现出事物之间的相对位置，体现度量上的差异，进而确立主导与支配的关系。

中国人对透视画法这类欧洲技巧表现得开放而大度，但欧洲人对东亚艺术的态度很不一样。

他们觉得中国人的自然观过于疏离，与其说是描绘，毋宁说是感召。

他们认为，中国画根本不是绘画，只不过是用笔墨画下些线条和轮廓罢了。

反而是中国的园林设计让中国的自然观在欧洲留下了印迹。

建筑家威廉·钱伯斯（WilliamChambers）以将中国的古典建筑风格成功引入英国而闻名，代表作是萨默塞特宫（SomersetHouse），这座宫殿坐落于伦敦附近的泰晤士河边，宏伟华美，中央环绕着一片庭院，于1776年完工。

钱伯斯也非常痴迷于中国建筑与园林设计。

他早年曾广泛游历广东，此行所画的速写本一直被他带在身边，不时翻阅[421]。

他还撰写了许多有关中国绘画的书籍和论著，可见在千里之外的欧洲，人们开始逐渐意识到，这种东方古老的文明不仅截然不同于古希腊和古罗马，还拥有着悠久古老的传统。

那些精致典雅的中国瓷器在欧洲备受推崇，也体现出其高度的文明水平。