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§1林氏音乐初印象之歌迷篇（第1页）

§1、林氏音乐初印象之歌迷篇

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最初听俊杰的歌，只是为其动听的歌曲所吸引，《美人鱼》《江南》《害怕》《第二天堂》《一千年以后》这些旋律优美、耐听的歌，听多少遍也不会厌倦，是属于百听不厌的那种。

渐渐发现自己竟然陷入这个有魔力的的声音中不能自拔，只要是他唱的歌曲，我都会觉得好听。

曾经看过一本杂志对歌迷的调查，很多人跟我一样，竟然也是迷恋上他的声音，至于唱什么倒不重要了。

俊杰仅仅凭声音就可触动我的灵魂，深入到内心最细微敏感的神经末梢。

然而如果俊杰仅仅是个凭声音打动我的歌手，我也绝无理由如此迷恋，我开始琢磨何以有如此多的人如我一样，陶醉于这个即可爱又帅气唱功一级棒的男孩，琢磨的多了，也看了不少有关音乐的书籍。

也算听出些门道，加上与欧美一些实力歌手唱法相印证比较，对俊杰逾听逾是心惊，既惊于俊杰对于流行音乐的敏锐触觉和天赋悟性，更惊于其高超的歌艺，把声学的各种巧妙运用地蕴藏于自然平淡中。

东方人的嗓子大多具有细腻纯净的特点，与西方人特别是黑人歌手比较宽厚的嗓音不同，一些歌唱技艺直接嫁接过来，表现的效果天差地远；语言问题也不容忽视，汉语讲究字正腔圆，古人对唱曲早已有云“字清为一绝”

，与欧美唱法中发浊音甚至有时故意制造模糊的效果，要求上大相径庭；再有就是欣赏习惯，平淡自然是中国传统哲学追求的境界，这些美学原则深深地融入到艺术欣赏的方方面面，拿演唱来说，如果演唱中文歌曲总是听到夸张的换气，刻意地转音，久而久之耳膜会不舒服，更谈不上打动听众了。

而这恰恰成为一些新生代歌手的通病，为显示自己的唱法“与国际接轨”

，不讲究歌曲表达的意境，没来由的炫技，结果以技害意。

这也正是我要把俊杰列举出来的原因，不仅仅是为我是他的歌迷，更因为俊杰是唯一一个把东方与西方完美结合的歌手，他把东方的细腻纯净与西方的浑浊宽厚巧妙的运用在了一起。

华语乐坛的发展是一个从学习到回归的过程，欧美的唱法对华语乐坛来说，绝不能是简单模仿，某些音乐人教学生，给学生定一个国外歌星，让其去模仿，这是很可悲的。

学习是应该的，借鉴是可以的，更重要的是要结合东方人自己的特点，把欧美的演唱技艺融入到自己的歌艺中去，成为表达歌曲内涵的一种需要。

俊杰最可贵的就在这里。

在他的演唱中，你几乎找得到全部演唱技巧中想要的理想效果。

什么混音唱法、气声唱法、高低音转换的平滑，真假换声点的模糊，共鸣与气声的融合……样样俱美。

其唱腔既有传统的演唱技法，又吸收了欧美流行乐坛唱法的长处，时而还借鉴美声的技巧，但是其演唱却是完整统一的，各种技艺在其近乎完美的控制下，青山隐隐归于平淡，质感是音色的主体，那么光泽感则是音色边缘的锋芒。

俊杰的音色具有一种很自然和谐的金属光泽。

唱高音不散，唱低音不粘，唱强声不噪，唱弱声不虚。

即使只用很少的气息，发出的声音依然聚而成形充满光泽感——这其实是很高明的共鸣技巧。

说到这里，最好的例子就是他和阿杜合唱的那首《小说》阿杜的声音沙哑浑浊，衬托出俊杰的声音更抢耳——就是这种具有金属质感的共鸣音的作用，能够聚声合气，使俊杰的嗓子犹如一把锋利的宝剑突围而出。

还有那首《被风吹过的夏天》别看金莎是女的，声音也很细，可谁最突出呢？还是俊杰。

国外一位著名音乐人指出：“谁控制了气息，谁就控制了歌唱。”

气息是演唱歌曲的支撑，也是变化的支撑。

强弱的变化在于声，虚实的变化则在于气了。

如果把声音的表现分成两端，一端是充分共鸣的亮丽饱满音色，一端是气息流动的放量，这两端中间的过渡带，即是俊杰千变万化的音色表现，或清晰或模糊，或明或暗，或刚或柔，或厚或薄，这其实就是气息的控制所产生的变化。

俊杰属于气息悠长的歌手，在这方面有着先天的优势。