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第165章（第1页）

琼斯先生：不让悲惨重现人间！

第二幕开场的时候，场景还算温馨。

大篷车里，善心的于苏斯给被遗弃的孩子一些吃的，又弄了一些米汤喂给可怜的婴儿。

这位好心的流浪艺人在小说中曾被作者评为‘一个有思想的废物’。

有思想的地方在于，哪怕他看起来疯疯癫癫的，实则很擅长思考，有一种哲学家的派头。

比如，在面对两个无依无靠的孩子时，他不仅仅付出了同情和帮助，脑子里还会忍不住地去思考了一番‘为什么会有这样的惨事出现’？至于说‘废物’，却是指他虽然思考了一些深刻的问题，可自身软弱，没有反抗的能力，更没有什么办法去改变那些不幸的事情。

不过，在这部音乐剧中，阿尔没有照本宣科，反而弱化了这个角色‘废物’的一面，转而突出了他的思想性。

在他的剧本中，尽管这个角色没办法真正地去改变什么，可从某种意义上而言，他就是一个智者，是男主的精神导师，是人类发展中不可或缺的思想家。

所以，在剧中，这个角色虽然确实存在，且参与了整个故事，但又会有一种游离于故事之外的超然感。

他能洞悉现世的黑暗，对社会中的错误冷嘲热讽；他还能说观众们心中想说的话，为观众和这部剧搭建出一起座紧密联系的桥梁。

考虑到演绎的难度，这个角色最终交到了兰迪的父亲马特手里。

别误会，不是看关系选人。

曾经担任过摇滚乐队主唱的马特，唱功本就颇为不凡，并且，早年烟酒过量的缘故，刚好为他的嗓音平添了一丝沙哑的质感，从唱腔上便符合了于苏斯的年龄和身份；而他上了年纪后的那段过气生涯，又给自身增加了一股子落魄感，偏偏由于性格上的不靠谱，这人虽然落魄了，可也落魄得比较与众不同，时不时出现一些幼稚的剧情，身上便自然而然带了一种看透世情后的无谓气质。

有着这样得天独厚的先天条件，马特扮演起这个角色就很是得心应手，外在看似邋遢疯癫，却给人一种内心自有天地的

甫一出场就将一首普普通通的歌唱得气势逼人。

在这首歌里，于苏斯想不明白[谁该为此负责]，就在歌里进行了一番自问自答，是谁让孩子们无家可归？是谁杀死了一位母亲，又是谁让这位母亲丢下自己的孩子，只能暴尸荒野？是黑夜吗？是冬天吗？是狂风？是大雪？还是……人？

本来只是一些疑问，可在马特这个情绪化选手的超水平发挥下，这些疑问就像是一块块大石狠狠地砸向每一个观众，让人震撼，又让人思考……

在排练的时候，剧组所有人都想不到这一幕会有今天这样的表现，这完全算是演员的自我发挥和突破，但面对这样的情况，经验丰富的乐队不仅没有出现什么差错，反而同样爆发出巨大的声响，他们仿佛正和于苏斯一起，大声地对这个黑暗的世道发出沉重的质疑——谁该为此负责？谁？

直到这首歌唱完，现场的情绪才再次缓和。

这时候，于苏斯不再唱歌，他重新面对那个被遗弃的孩子，做出一副关怀的表情，可没等关怀的话语出口，表情就转变成了疑惑，他困惑不解又迟疑地问：“你笑什么？”

“我没笑呀。”

扮演幼年格温普兰的安东尼奥稚气地回答。

“你明明在笑，别笑了！”

于苏斯不悦地说。

“我真的没笑。”

年幼的孩子委屈地辩解着。

于是，于苏斯拎起一盏灯去照这孩子的脸，灯光师也打出一束自整部剧开演以来、最亮的光。

音乐停止，演出厅内一片寂静、落针可闻。

所有人的目光全都集中在了这孩子的脸上——上帝啊！

[什么是笑面人？]

[将嘴巴一直割至耳朵，剔开牙肉，露出牙齿，从此，你就永远都在笑了。

]

观众席中不乏有看过《笑面人》原著的人，可不管文字怎么描述，都比不上舞台上刻意展现出的情景更能触动人心了——幼年的格温普兰原本该是有一张天使般漂亮脸庞的，但人为制造的‘微笑’伤口，却让现在的他，半张脸天使，半张脸魔鬼，美貌和丑陋集于一体，整张脸呈现出一种割裂般的古怪。

望着这样古怪的一张脸庞，于苏斯的脸上流露出一种深切的悲哀。

他怜悯这个命运悲惨的孩子，不想继续深究下去，转身去照顾那个命运同样凄惨的婴儿，然后，他又一次地停下了所有的动作：“啊，是个瞎子。”