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第14章 茶席美学诗情画意4（第1页）

第14章茶席美学，诗情画意（4）

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古人有花看水影、竹看月影、美人看帘影的审美情结，这种“隔”

，恰恰把画面带入了一种相异于现实的另一个幻想中的世界，把不完美变成了完美，把有限变为了无限。

例如，茶席上可能出现的帘幕，背景或者四周的雕窗、槅扇、回廊、栏杆，花木掩映等，都是极好的隔离道具。

“隔”

实际上是对物象制造距离感，真实距离并没有变化，但在视觉上，直接看和隔着一重层次看，其距离感是不尽相同的。

这就是距离产生美、朦胧产生美的道理。

不隔，是直观的美，一览无余。

隔，是含蓄的美，造成的精致而朦胧的层次感，体现出一种意犹未尽的美。

明末清初的才子冒襄，在《影梅庵忆语》写道：“秋来犹耽晚菊，即去秋病中，客贻我‘剪桃红’，花繁而厚，叶碧如染，浓条婀娜，枝枝具云罨风斜之态。

姬扶病三月，犹半梳洗，见之甚爱，遂留榻右，每晚高烧翠蜡，以白团回六曲，围三面，设小座于花间，位置菊影，极其参横妙丽。

始以身入，人在菊中，菊与人俱在影中。

回视屏上，顾余曰：‘菊之意态足矣，其如人瘦何？’至今思之，淡秀如画。”

冒襄同时欣赏**和大病未愈的董小宛，是隔着纱幔，透过烛影审视的。

**的投影，“聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜”

。

浓淡疏影，妙丽无穷，人与**俱瘦。

这种淡秀如画、引人入胜的美感，就是典型的耐人寻味的“隔”

的艺术。

《秘传花境》中也有类似记载：“海棠韵妖，宜雕墙峻宇，帐以碧纱，烧以银烛，或凭栏欹枕其中。”

海棠娇媚，如果隔着碧纱欣赏，会更含蓄，有着咀嚼不尽的美感。

在茶席设计中，我们尽可能地用好“隔”

的概念。

例如，茶席上的插花，如过于鲜艳夺目，可以挂一半透的竹帘，使之花韵隐隐透出。

如果是晚上举办的茶会，可燃以红烛，用微弱的烛光，去弱化周边环境对茶席可能造成的影响，同时，烛影摇曳，恍若梦境，倍添茶席的韵致和光影的层次感。

茶席的背景，尽可能选择在靠窗或有光线的位置，让窗外的绿意和花红透进来，让人们的视线，从茶席的这个空间穿透至窗外的另一个空间，从而使两个空间彼此渗透。

这样设置，既能增强景物的深度感，又能显现空间的层次变化。

如果背景杂乱且无法避免时，可吊挂竹帘遮挡掩饰，如此之隔，均会有效地增加茶席的简素和宁静之美。

在茶席平面的一侧，搁置紫竹的茶棚，既可收纳、放置临时不用的茶具，也能起到很好的遮挡视线的效果，以增加茶席的空间感与深远美感。

在茶席的布置过程中，要敢于和巧于用“借”

，尽可能地借景，利用门窗或四周的槅扇形成的框景，通过“隔”

的艺术处理，把彼处的景色引入此处，营造那种迷离不可穷尽的美感。