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从马勒现象想到他的艺术歌曲浅谈马勒艺术歌曲之文化背景及创作风格之演进（第11页）

所以，尽管这首诗字面上一点也不深晦，却实在不负摩诘“高妙”

之誉。

西方人遇到这样的意境，除非是汉学家，否则真要伤脑筋了。

有关后二句，马勒拿到的译本为：

我不再到远方游**，

脚已劳累，灵魂已疲惫，

大地到处都是一样，

白云永远，永远……

马勒根据译本将词改为：

我返回故园，

永不在外漂泊流连。

我心已宁静，等待生命的终点。

可爱的大地，年年春天

何处没有芳草吐绿，百花争妍！

远方处处永远闪烁蓝色的光芒，

永远……永远……

看起来，原译本还想要追求某种忠实，但实在是不能不添加一些自我理解。

马勒的改本则是加入大量的新内容，文采虽好，可作曲家对原诗的敏感在何处呢？这个问题仍需要结合音乐来看。

我认为马勒正是意识到，汉诗原作的结尾包含深意，又同自己内心的渴望有某种切合，但原作究竟是怎样的意思，他又无法准确理解；于是马勒就只能通过自己的感受，对文字部分进行改动和增添，同时又尽力凭借他最擅长的领域——乐队加以表现。

其结果是在乐队复调的安排中，在竖琴温和的波涛中，在钢片琴的星星点点中，乐队将马勒音乐带向了最后的境界。

以这样的歌曲进行告别，然后写下《第九交响曲》，也真是符合马勒“歌曲先行”

的习惯。

看来《第十交响曲》注定不会问世了。

从《旅人之歌》到《大地之歌》，我们不能不惊叹马勒走过怎样一段上升之路。

对经典艺术来说，破格实在是最危险的领域，马勒却能在模糊歌曲与交响曲之界限的情况下，写出经典作品。

作曲家那种理性与情感兼容并美的天赋确实在其中发展到了顶点，若非在心志上同巴赫等人有一定的差距，我想他即便不能并齐于三位巨匠，也还能有更进一步的发展。

除了不同作品的迷人之处，观察马勒艺术歌曲之演进，也能让我们看到艺术发展的必然规律，即传承、遵循、发展与突破。

欣赏《大地之歌》的时候，我深感这样的作品之诞生必须具备两个条件：第一是社会文化的外因，即欧洲社会对于经典艺术的尊重，以及德奥艺术歌曲传承有序，未遭文化断代的历史；第二是内因，即马勒是这样的一位大师，在尊重经典艺术之内部规律的基础上，掌握德国艺术歌曲的风格，并为其在新的时代找到适当的模式（吕克特歌曲时期）。

最终，在对于两门艺术（交响乐与歌曲）都深有把握的前提下，展现破格之美。