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从马勒现象想到他的艺术歌曲浅谈马勒艺术歌曲之文化背景及创作风格之演进（第10页）

我认为特别有代表性的是第五首《醉在春天》，原诗为李白的《春日醉起言志》。

在文字方面，马勒对待这首诗的态度是全曲中最忠于原作的，但更可贵的是，在音乐中，他准确地把握了一份幽默感与赏春情怀。

马勒于《醉在春天》的结尾写出一种陶醉的欢乐，比原作中的“曲尽已忘情”

更加单纯，也自然地将作品接入下一乐章。

李白不能忘情于生活，却能忘情于创作（至少是部分作品），但马勒只能追求忘情，从而写出《大地之歌》。

这种追求造就了庞大的《告别》乐章。

大约半个小时的乐章里，一段乐队间奏将孟浩然与王维的诗连在一起。

有学者指出它是交响曲性质比较突出的一首，其中包含了马勒对于奏鸣曲式的变化应用。

我则愿意反过来看：作品给人的直观印象无论如何都更接近于歌曲，但这样的歌曲只能出自一位交响乐大师之手。

几乎从始至终都是一位女低音（或男中音）在浅吟低唱，哪有这样的交响曲？然而，将近半小时的内容（乐队间奏不算短，但就整体而言，它只是过渡），乃围绕着等待与告别，并无戏剧化的发展，却能构成动人的整体而不至于溃散，就是在于：首先，作曲家构造乐章的能力已至登峰造极，表面上音乐完全依照词的内容走，内部却以奏鸣曲式的思维来支持，凭借这一份内力，才能做到形散神不散。

其次马勒后期所热衷的乐队复调在此虽不像《第九交响曲》中那样醒目，但从结构来说，它始终让音乐保持内在的充实；就意境而言，它是表现马勒后期有关忘情与超脱之追求的最有力的手段。

马勒的《第一交响曲》就有乐队复调出现，而到《大地之歌》与《第九交响曲》中，这种手法已带来前所未有的智慧与清透。

少了它，马勒的后期风格根本无从谈起。

在《告别》乐章里，独唱者似乎在主要位置，但构造整体的诗的氛围，乐队部分实在处于一个平等的地位上，这不是又回到舒伯特歌曲的原则上去了吗？

作曲家在同一个乐章里变化了两位主人公，却处理得自然而然，非常不容易。

在文章的结尾，我想特别观察一下“《告别》之告别”

，即《告别》乐章的后半部分。

选择王维的诗源自马勒的一份敏锐，却也是他为自己找来一个不可能的任务。

我们必须先看王维的原诗《送别》：

君言不得意，归卧南山陲。

但去莫复问，白云无尽时。

根据王国维那种“有我之境”

与“无我之境”

的划分来看，首二句中出现饮酒与对答，属有我之境，却是淡淡的。

中二句表达了失意与归隐，有我之境，且“入”

地深了些。

后二句中，“但去莫复问”

似有悲凉之情，入之逾深，到“白云无尽时”

却突然跳出来了。

此处之“白云”

固然能理解为送别之际、举目而见的景色，但其中明显包含着一份意象化的情感。

否则不会由物象而入“无尽时”

这样接近永恒的时间概念。

结果后二句合在一起时，“但去莫复问”

就非因失意而绝望，“白云无尽时”

亦非因超脱而欢喜。

诗人写出一种自有我之境而出，又复自无我之境而入的奇特状态。