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我们的盼望是从他而来贝多芬的庄严弥撒体验之旅前篇（第1页）

我们的盼望是从他而来——贝多芬的《庄严弥撒》体验之旅（前篇）

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我若不信在活人之地得见耶和华的恩惠，就早已丧胆了。

——诗篇27篇13节

上帝在万物之上，上帝从来没有抛弃我。

——贝多芬写于《庄严弥撒》的总谱，《信经》部分的开头

这篇文章有关贝多芬晚年重要的宗教音乐作品，《D大调庄严弥撒曲》Op.123。

我原想不妨先谈创作背景，再介绍作品的各个部分，总之是依照“常规顺序”

进行。

可是，越多地了解这部作品，就越发现在这一独特的巨著面前，自己实在无法完成“赏析”

的文字。

最后还是决定写成体验之旅式文章，让我们先思考一下创作《庄严弥撒》时，贝多芬“其乐其人”

，然后十分简单地欣赏这部作品。

对我而言，贝多芬的《第九交响曲》、《“槌子键琴”

奏鸣曲》、《降B大调弦乐四重奏》Op.130与《大赋格》都是能够震晕听者的音乐，但《庄严弥撒》带来的震撼仍有所不同。

我认为从“关系”

的角度着眼，这样的不同就会一目了然：室内乐作品的重心是作曲家与自己的关系；《第九交响曲》的重心是作曲家与他人（或者说“世人”

）的关系；《庄严弥撒》的重心则是作曲家与上帝的关系。

为了帮助我们明白这样的关系，我在文章起首引了两段文字。

第一段文字是《诗篇》中的名句，大卫的诗。

大卫虽然是历史上著名的君王，却在一生中历尽坎坷，诗篇27篇13节是他著名的信仰表白：希望不在于自身的能力、势力，而在于坚信上帝的帮助必然来临。

后一段文字则清楚地表明，就像《圣经》中的大卫、约伯和保罗那样，经历极大艰难的作曲家也知道自己的盼望在哪里。

《庄严弥撒》与《合唱交响曲》

贝多芬的晚期创作已经成为音乐之“深刻性”

的象征，几乎所有人都认同它们是非常深刻的音乐，同时这些作品也存在不那么容易被接受的特点。

对于还未接受贝多芬晚期创作的人，它们是奇特而深刻的；对已经接受这些作品的人来说，它们是亲切而深刻的。

总之谈论它们确实很难，听者能够毫不费力地明白，自己涉入了一片抽象的、纯精神性的领域，其中包含了音乐史上空前绝后的意境与表现手段；这些作品的形式、内在的法则，以及统一性的安排都在挑战后世音乐学者们的智慧。

然而，当我们将贝多芬的晚期创作分为四个板块：奏鸣曲与四重奏、《迪亚贝利变奏曲》与两套钢琴小品、《第九交响曲“合唱”

》、《庄严弥撒》的时候，一种有趣的局面就产生了。

不难发现，在单纯的器乐作品这块，奏鸣曲与四重奏可说是晚期贝多芬风格的标志物，那个玄妙的世界在其中体现最为充分。

即便在“亲切可人的”

器乐作品，如《钢琴小品》Op.126中，音乐潜藏的深度依旧引人沉思。

而在另一边，是有声乐参与其中的作品，贝多芬是否通过文字（唱词部分）明确提示了音乐的含义呢？我认为答案是肯定的。