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第十八讲 布里顿海景 孤独的世纪（第1页）

第十八讲布里顿——海景：孤独的世纪

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在近现代英国作曲家中，埃尔加、沃恩·威廉姆斯、戴留斯与沃尔顿成为首尾相接，秉承传统的一支脉络，他们的风格深沉大气，或是秀丽自然，令人联想到苏格兰的绿茵草地和那些远古时代留下的巨石阵。

而布里顿则为现代音乐“大吹大擂”

，成为执掌英国严肃音乐奋力追赶世界潮流的先锋。

※布里顿的作品不乏先锋性的技巧探索，他的创作亦是现代作曲家为了走出以往作曲法的『霸权』而做的种种突破的部分体现（康定斯基的画作恰当地表现了现代主义的音声）

※左右两图，在英国音乐的历史上，有三位人物具有举足轻重的地位：普赛尔、亨德尔与布里顿。

英国注重合唱和声乐的传统在这三位大师身上都得到了充分的体现

在英国音乐的历史上，有3位人物具有举足轻重的地位：普赛尔、亨德尔与布里顿。

普赛尔（HenryPurcell，1659-1695）是英国第一位取得世界性声誉的本土作曲家。

而亨德尔（GeFriedridel，1685-1759）在英国度过了他一生非常重要的47年，他的出生地德国和英国一直在争夺他的归属。

对于英国来说，这很容易理解，因为从亨德尔逝世，到另一位天才布里顿的崛起之间的150年间，英国几乎没有再出过重量级的作曲大师。

英国注重合唱和声乐的传统在这3位大师身上都得到了充分的体现，普赛尔的全部作品有32卷之多，除了歌剧之外，尚有颂歌24首，歌曲和康塔塔150余首，赞美诗50余首；亨德尔勤勉的一生（终生未婚）更留有歌剧46部，清唱剧32部；布里顿的天赋也强烈地体现在声乐作品中，他作有15部歌剧，11首合唱作品，艺术歌曲及声乐套曲12首，以及诸多的赞美诗和民歌改编曲。

英国的作曲家们喜爱那种线条简单，朗朗上口，接近民间歌曲的旋律风格（从这方面看，亨德尔完全是意大利化的风格，但这也解释了为什么他的音乐在当时能够异军突起，脱颖而出——他山之石）。

这一印记甚至体现在后来的摇滚音乐中，像甲壳虫（TheBeatles，或译“披头士”

）乐队那样的曲风并非是孤立现象，他们大量地从古典音乐取得养分，他们的旋律迷人，很多歌曲接近民歌风，他们被称做“英伦摇滚”

，风靡全球，甚至“反攻”

摇滚的发源地北美大陆，取得了骄人的战绩。

※本杰明·布里顿一生的创作都倾向于与声乐有关的作品，三部重要的声乐作品也可供室内乐编制演奏

本杰明·布里顿（EdwardBenjaminBritten，1913-1976）一生的创作都倾向于与声乐有关的作品，3首重要的声乐作品《灯彩》（LesIlluminations）、《小夜曲》与《夜曲》也可供室内乐编制演出。

而纯器乐作品的旋律都自觉不自觉地考虑到演唱的可能性，或是带有声乐的线条感。

布里顿出生于英国北海旁的一个小镇罗斯托夫特（Lowestoft），这里大部分时间都让人感觉到阴冷潮湿，强烈的海风一年四季不停。

海景也成为他一生魂牵梦萦的印象。

他的音乐中常可以感到北海冬季那冰冷刺骨的海风，阴霾的天幕和晦暗冷清的海面，夜晚潮湿的空气和孤独的心灵……

※布里顿的三部大提琴无伴奏组曲、一部大提琴奏鸣曲及《大提琴交响曲》都是他与罗斯特罗波维奇传奇友谊的产物

布里顿的3首大提琴无伴奏组曲、一首大提琴奏鸣曲及《大提琴交响曲》（op.68）都是他与罗斯特洛波维奇（MstislavLeopoldovichRostropovich，1927-2007）传奇友谊的产物。

罗斯特洛波维奇是卡萨尔斯之后20世纪最伟大的大提琴演奏家。

虽然诸多作曲家都为罗斯特洛波维奇留下了作品，但像布里顿的大提琴组曲和奏鸣曲那样的作品实属罕见。

在20世纪很少有作曲家再去为大提琴写独奏作品，似乎已有的作品已经非常完善和完美，而肖斯塔科维与普罗科菲耶夫这样的作曲家在大提琴与乐队的音响世界又留下了浓墨重彩的笔触。

但事实上，卡萨尔斯挖掘了大提琴独奏的魅力，将大提琴演奏提升至前所未有的重要地位之后，大部分大提琴演奏家都在着手发掘以往的作品，从中找出困难和夸张的技术段落用以练习或炫技性演奏，但在独奏技法领域似乎总欠缺些什么。

在20世纪先锋派、实验派及五花八门的各路风格流派混战之时，大提琴的旋风如鲠在喉，呼之欲出……