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绪论（第3页）

其解释就是‘中等收入陷阱’。”

并强调称：“不要弄错：‘中等收入陷阱’不容小觑。

对于中国和全世界而言，它是件重要的事情。”

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由经济全球化视角来观察，近三五年来中国电影市场的“井喷”

现象及其为满足中产文化消费需求而走向浮躁化、粗鄙化、庸俗化，诚然不是一个孤立的事件，它恰恰标示出，这类中产式的文化消费样貌已经在中国电影市场上日渐衍生开来，值得引起人们的郑重反思。

认真地看一看我们当下生存的人文生态环境，中国电影及其产业，突出的问题显然有这样三个：一是中国大片遭到好莱坞大片的蚕食与同化，并无可挽回地走向整体性的沉落，到去年我们竟拿不出一部真正具有时代分量、并能为世界上更多观众喜闻乐见的大片。

中国大片跨文化反弹的锋芒乃遭到致命的挫折，所谓“走出去”

工程俨然成了一句挂在嘴上的口号；二是唯GDP至上的市场方向，逐步形成了一种“市场金本位”

的定势，而“金本位”

的思维则与泛娱乐化的潮水互为表里，由此构成了中国电影及其产业的深层危机；三是唯3D或IMAX电影崇拜，将3D等高技术奉为制造视觉奇观的圭臬，当叙事被掏空后，剩下的无非是近乎杂耍的“炫技秀”

，导致电影产品日趋媚俗、弱智和文化贫血症。

当今的中国银幕，由于受到西方中产式主流娱乐狂欢风潮的裹卷，受到此种“世界流行色”

的浸染，再加上中国本土电影市场资本的活跃、强大及其无孔不入，现实的文化景象往往并不能令人乐观。

伴随着经济全球化时代视觉文化观念的嬗变，当下中国也跨入了“新媒体时代”

。

特别是新兴的互联网的优势和张力，更为一个注意力经济时代的来临添柴加薪，新、老传媒交错而不断地拓宽了原有媒体的场域，形成了众声喧哗、竞争激烈的新格局。

然而，此等喧哗与竞争，无不借助于3D或IMAX制造的图像奇观来吸引人眼球，并紧紧地围绕着“唯GDP为王”

而令资本急剧增值并无可遏止。

综而论之，当下的中国电影创作，可谓良莠不齐、鱼龙混杂、乱象丛生，在中国本土市场上普遍流行的是这样三种主要的类型片，即：灵幻片（非关科幻与民族经典神话）、动作片与喜剧片。

“泛娱乐化”

盛行无阻，烂片扎堆，山寨片接踵而来，很难聚合为一种现代电影产业的大数据和大能量。

人们需要思考的是：在当今中国电影产业GDP黄金指数的背后，我们的文化承载究竟是厚重化了抑或轻薄化了，加上若干低俗的港台片纷至沓来，对GDP黄金指数展开了内讧式的争夺，从而出现了某些自相撕扯的不良文化裂隙，令人顿生无可奈何的嘘唏。

20世纪英国著名的文学家和思想家奥尔德斯·赫胥黎曾向人们做出一个伟大的预言：“在一个科技发达的时代里，造成精神毁灭的敌人更可能是一个满面笑容的人，而不是那种一眼看上去就让人心生怀疑和仇恨的人。”

引用这则预言的著名美国文化学者尼尔·波兹曼，曾这样说：“赫胥黎担心的是我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。”

进而论述道：“如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总而言之，如果人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。”

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大片沉落中的“炫技秀”

——高端票房与文化贫瘠的非对称倾斜

21世纪伊始，以《卧虎藏龙》《英雄》为代表的中国古装武侠大片崛起，原本是为了在市场上与好莱坞相抗衡，展现出一派文化“博弈”

的锐气与风采，具有历史自身发展的合理性与必然性。

但是，自《赤壁》以降，中国大片在民族文化底蕴上不但去中国性而且向西方横移，在海外市场上早已一落千丈，再也难翻过身来。

为什么从《赤壁》《让子弹飞》《金陵十三钗》到《画皮2》，它们在国内市场屡创高端票房，一到海外便陷于水土不服，票房惨淡。

说到底，就是缺乏人文的原创性，缺乏一个中国“原型的特质”

，找不到自身民族文化主体性的根脉而流于东施效颦。