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美声派 那些令人动容的疯癫女子（第1页）

美声派：那些令人动容的疯癫女子

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美声派（belto）不是我最早爱上的歌剧作者或流派，但却是我爱得最彻底的对象。

在很短的时间里，我不仅听遍了罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂的常演剧目，连欧美歌剧院几十年见一回的罕见戏码，也被我挖了出来。

这一切，最初因为一个名字——琼·萨瑟兰（JoanSutherland，1926—2010）。

这个高头大马、形体笨拙的澳大利亚女人，天生一副美声派嗓子，可是，在她刚入道的20世纪50年代，却因不符合玲珑轻快的声音造型，在伦敦考文特花园被当作瓦格纳女高音来培养。

萨瑟兰最终能成为美声派的标杆，多亏了两个人，一个是卡拉斯，另一个是她丈夫理查德·邦宁吉（Riynge，根据原文发音，其名应译为“邦宁”

）。

比她早不到十年出道的卡拉斯，以摧枯拉朽之势，颠覆了美声派小鸟依人的演唱传统，为那些普遍过时的剧目赋予了崭新的戏剧意义。

我们现在能听到的、录音效果较好的传统派代表是法国的莉丽·庞斯（LilyPons，1898—1976），她演唱美声派经典《拉美莫尔的露契亚》（LuciadiLammermoor）的杀人戏，用一块红绸搭在肩上，表示血溅婚袍，她的唱法跟这视觉处理一样，也是点到为止，绝不深入，绝不逼真。

这样的演绎在那个年代非常流行，有些歌唱家即便演村姑，依然珠宝裹身，唯恐观众把她当作真的村姑。

卡拉斯在歌剧领域的革命，跟当年整个表演艺术进入方法派不期吻合，为角色提供了迷人的内心深度，为戏剧增添了丰富的厚度。

但卡拉斯的天然嗓音并不优美，不妨说她好像是斯特里普那样的实力派，化劣势为优势。

萨瑟兰则不同，她的音色非常漂亮，但她却具备美声派的灵巧。

如果不是她丈夫早早发现了这一点，这个世界说不定会多一位瓦格纳女高音，但卡拉斯开拓的新天地便无以为继。

诚然，萨瑟兰的戏剧表现力及角色跨度均不如卡拉斯，但对于那些适合她的角色，她为我们留下了传世的版本。

再者，没有她这个伯乐，帕瓦罗蒂或许需要在默默无闻中多挣扎几年。

大致来说，多数经典美声派戏码有两个经典录音，一个是卡拉斯的，一个是萨瑟兰的，第三个选择通常排在后面。

这以贝里尼的几部戏尤为明显，如《清教徒》、《梦游女》、《诺尔玛》，还有就是唐尼采蒂的《露契亚》。

美声派喜剧比较讨巧，成功的演绎也非常多，尤其适合尚未成名但潜力无穷的年轻歌手，不信大家可以听听巴托莉她们刚出道时录制的《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》等，无不精彩纷呈。

细究起来，这些喜剧情节有趣，人物生动，结构精巧，用今天的眼光依然很接地气，假设改编成话剧或电影，相信也会很好看。

但美声派悲剧则相反，用今天的标准简直没法看，那些主角基本上全是花痴、神经病。

只有气场超强的演员，才能让这些故事升华为现代人能认同的悲剧，否则，一个贵族家的千金小姐为一个尚未谋面的恋人而殉情，我辈干嘛要为她流泪？

2013年，巴托莉录制了一版《诺尔玛》，企图复制罗西尼时代的风格，即放弃了卡拉斯、萨瑟兰的大号处理，回归轻巧。

的确，该版的音色配置更符合逻辑，以往是女高音诺尔玛搭配女中音阿达尔吉萨；萨瑟兰的第二次录音尝试用两个女高音。

从故事来分析，阿达尔吉萨是第三者，起码要比诺尔玛小十几岁，故诺尔玛用女中音、阿达尔吉萨用曹秀美（SumiJo）那样的小号花腔是符合逻辑的。

但关键不是声音是大号还是小号，而是感情的投入。