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奥涅金 俄罗斯的富二代（第2页）

正因为它家喻户晓，柴科夫斯基在改编时，刻意省略了起承转合，直接择取关键场景。

男主角奥涅金是一个很奇特的人物，他在政治上具有进步意识，但并没有具体行动；在爱情上，他跟始乱终弃的色狼反其道而行之，先拒绝了纯洁的姑娘，过了若干年才意识到心底的爱意。

在俄国文学中，他属于“多余人”

，而他的复杂个性以及思想胜于行动的习惯堪比哈姆雷特。

奥涅金的“不作为”

虽然有着明显的时代和阶级特征，但绝不限于19世纪的俄国。

他的典型意义在当今中国的“富二代”

身上都能找到影子。

抗战硝烟弥漫之际，我国推出了最早几个《奥涅金》的中译本，至今已有十多个译本。

改革开放初，这部经典极受年轻人欢迎，主要是女主角达吉亚娜冲破世俗、追求爱情的过程，契合了当年年轻读者的心态。

说实在的，诗歌是一种很难翻译的类型，光是内容和形式已难以兼顾，而要翻出韵味简直难上加难。

相比之下，通过原汁原味的歌剧，更容易领略原作里的**和忧伤。

苹果的**及玩世不恭的人生态度

2014年国家大剧院跟马林斯基剧院联合制作的版本，并不骇世惊俗，符合多数国人的欣赏习惯。

亚历山大·奥尔洛夫设计的场景并没有试图复制普希金时代，尤其是第一幕颇有点中国式写意或称表现主义的味道——长长的台阶上铺满了红红绿绿的苹果，视觉上毫不枯燥，且苹果的宗教和文化蕴意令人回味无穷。

按照国家大剧院的标准，《奥涅金》的舞美算是非常简洁了，但起码能烘托音乐、人物和剧情，而不至于把它们吞噬。

这种平衡也体现在阿列克谢·斯捷潘纽克的导演手法中。

几处常规的地方，他匠心独运，尝试了更脱俗的处理。

第一幕塔吉亚娜写情书的大段咏叹调，他没有安排女主角一分一秒端坐桌边写信，唱词中点明写信的当口，女主角却仰卧地上，对着天空比划着。

第二幕和第三幕开场的舞会，他全然回避了舞蹈，用类似电影慢镜头的形式，呈现了浮华场对于主角的心理影响。

你若熟悉各种不同版本的影碟，大剧院版的创新可能会让你眼睛一亮。

它不是古典的写实风格，但离传统又不是太远；换一个角度，它没有刻意颠覆，但也绝非原地踏步。

柴科夫斯基的器乐作品在中国广受欢迎，但他的歌剧相对于意大利歌剧仍属偏门，除了其中的舞曲外旋律性不是那么强。

可以说，中国艺术家要把俄罗斯歌剧做地道，难度大大高于做意大利歌剧。

好在这次有捷杰耶夫执棒，并有众多俄国艺术家加盟，一切做得都很细腻精到。

跟舞美和导演风格相似，音乐似乎刻意回避了波澜起伏的浪漫派手法，而更注重婉约的内心表现。

2014年3月14日首演的主演阵容似乎主打青春靓丽牌，唱功也没有薄弱环节。

扮演塔吉亚娜和奥尔迦的演员从形象气质到音色及演绎，均跟人物极为贴切。

抒情女高音玛利亚·巴扬金娜唱演俱佳，大段唱段毫不畏惧，从少女怀春到贵妇认命的转折也令人信服，可以说，她的全方位潜质在塔吉亚娜这个角色中表露无遗。

扮演奥涅金的邦达文科第一、第二幕没有太多表现机会，直到第三幕才真正让人意识到这出戏名叫《奥涅金》，而不是叫《塔吉亚娜》。

扮演连斯基的阿赫梅多夫，把决斗前咏唱青春的男高音咏叹调唱得哀而不伤。

该剧靠一首曲子塑造人物的角色有好几个，其中田浩江的格列敏公爵最为出彩，他为老夫少妻的窘境和期盼赋予了高度的真实性和人性，令人动容。

姜还是老的辣啊。