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第十 欧阳予倩田汉与现代戏剧的发生（第7页）

“新剧”

等不同称谓统一于“话剧”

的称谓。

在参加中国左翼作家联盟（下简称“左联”

）与中国左翼戏剧家联盟（下简称“剧联”

）前后，其创作风格发生了很大的变化。

20世纪30年代中期曾在山东大学等校任教，抗战爆发后他辞去教职组织救亡演剧队，曾当场批驳汪精卫的悲观亡国论调，并创作了《飞将军》《米》与《包得行》等剧作。

发表于1923年《东方杂志》的《赵阎王》是洪深五四时期的代表剧作。

《赵阎王》是9幕话剧，主角赵大是一个淳朴的农民，洋教与兵匪横行使他家破人亡后才出来当兵，逐渐变成“赵阎王”

。

戏剧开始，他忠于职守看守营部，士兵老李到营部告诉他，营长侵吞了官兵们的饷银在外挥霍。

赵大不信，后来他打开皮箱发现了被营长私藏的全营饷银，这才觉得老李并未说谎，营长对行窃的老李处决的判罚太重。

当他偷了饷银准备离开时营长回来了，他开枪向营长射击，逃入阴森的黑林子中。

从第二幕开始，表现的就是赵大在黑林子里的意识流，他一会儿看到营长，一会儿看到被营长活埋的伤兵之冤魂……一幕幕恐怖的场景在阴森森的黑林子里闪现。

他仿佛看见了他的一家被洋教所害，也看见了自己残害别人。

他向这些幻影进行射击，在射完枪弹后，中弹受伤的营长已派兵押着带路的老李进了黑林子。

戏剧中的黑林子是主角潜意识的表现，很明显《赵阎王》受到奥尼尔的《琼斯皇》的影响，具有浓重的表现主义特征。

与洪深剧作的现代主义色彩相比，田汉的剧作则具有浪漫品格，其早期的戏剧在灵肉合一的追求中更关注灵肉冲突。

田汉（1898—1968），原名寿昌，湖南长沙人。

1916年东渡日本，1921年与郭沫若等发起成立创造社，创作了独幕剧《咖啡店之一夜》等多个话剧剧本。

20年代初回国不久就与妻一起创办以戏剧为主的《南国》杂志。

20年代中期创办了以戏剧、电影为主的南国社，1928年对南国社进行了扩展重组。

1930年被选为“左联”

七个执行委员之一，并参与“剧联”

的活动。

他为电影《风云儿女》主题曲所写的《义勇军进行曲》歌词，后来成为中华人民共和国国歌，并创作了《四季歌》《天涯歌女》等传世歌曲的歌词。

抗战爆发后发起成立了中华全国戏剧界抗敌协会。

1949年后担任中国戏剧家协会主席等职。

然而《国歌》的作者却在“文革”

中惨遭迫害致死。

田汉早期的戏剧具有浓重的象征主义意味，并在追求灵肉合一的精神超越中充满了感伤。

1920年他的处女作四幕话剧《梵峨璘与蔷薇》表现了歌女柳翠与其琴师秦信芳曲折的恋情，剧中的梵峨璘（即小提琴英文violin的音译）象征着艺术，蔷薇象征着爱情，通过艺术家的艺术追求与爱情追求，表现了生活艺术化以及爱与美合一的理想。

然而，由于他阅历尚浅，剧中的理想主义遮掩了现代性深度，但这个剧本与稍后的姊妹篇《灵光》，却开启了他以戏剧的形式表现艺术家生活的先河，1927年的《苏州夜话》《名优之死》，1928年的《湖上的悲剧》《古潭的声音》，1929年的《南归》，一直到1958年的《关汉卿》，表现的都是艺术家的追求、理想及人生的遭际与命运的不幸。

其中，以表现传统戏曲艺人刘振声苦难命运的《名优之死》与敢于为人民伸张正义的戏剧家的《关汉卿》最为著名。

在感伤中表现爱情悲剧，是田汉早期剧作的特点。