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莫扎特C小调大弥撒的唱片版本（第1页）

莫扎特《C小调大弥撒》的唱片版本

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所有的录音都是不能与现场相提并论的，如果不是亲身体会还可能会因这个论断生出许多争辩。

我其实一直有特别心仪的《C小调大弥撒》的唱片版本，但听过在萨尔茨堡圣彼得教堂的现场之后，它就成为超越一切录音之上的神圣永存我心。

我在写这篇“版本收藏”

的时候，不论聆听哪一个版本，脑海中回**的竟都是圣彼得教堂的声音，那是一个无法企及、不可触摸的标准，它是存在的，又是虚无的，那声音在我心底响起，又在我耳际消失得无影无踪。

但是，我们还是要在这里讨论唱片的版本。

早期的四个录音

《C小调大弥撒》作为一部“未完成”

作品，在莫扎特生前只被演出过一次便束之高阁，直到1901年才被再次上演。

我收藏的年代最早的录音是1958年8月16日萨尔茨堡圣彼得教堂的实况，由伯恩哈德·鲍姆加特纳指挥莫扎特协会乐团及萨尔茨堡广播合唱团演出。

而第一个录音室录音应当是费伦茨·弗里恰伊指挥柏林广播交响乐团及圣海德维希合唱团于1960年所录。

也许是弗里恰伊无法接受两个女高音所造成的不平衡，他选用了女低音海尔塔·托帕来演唱第二女高音声部。

本来托帕的声音特质是浑厚圆润的，但在这里却要改变自己的风格，甚至要超出自己的音域演唱，故经常出现不自然的声音，有时连音准都得不到保证，与第一女高音玛丽娅·施塔德的声音混在一起极不协调。

不过施塔德却是这个版本中的一大亮点，她的声音高贵明亮、晶莹透彻，演唱韵味十足，富于灵动感。

更为难得的是，她的情感表现朴素真切，欣喜常常出自内心，具有不可抗拒的感人力量。

她在“赞美你”

和“赋予形体”

两段的歌唱中呈现出一种崇高纯净的美妙，为以后的演绎确立一个境界很高的标准。

这个版本的最伟大之处当然还是弗里恰伊别具一格的解读，他在少有范本的情况下，将这部充满着深邃意境的喜悦之作指挥得大气磅礴、**洋溢，充满浪漫的诗意。

在卡拉扬的数字录音之前，这个录音应当是现代乐队演绎该作品的最佳版本，了不起的是它居然是第一次录音室录音。

这个版本诞生十年以后，科林·戴维斯在伦敦为PHILIPS录制了一个新版本。

戴维斯的活力与诗意显然不及弗里恰伊，他的宏大气势是为仪式感和戏剧感服务的，所以他的乐队声音显得沉郁而迟缓，在节奏上体现出紧张压抑的气氛，情绪上也偏于悲剧性的感伤。

两位女高音都是我喜欢的类型，海伦·杜娜特声音的表情在此不够丰富，但执著的演唱还是很有吸引力；海特尔·哈珀的声音明显比杜娜特饱满丰润，她的戏剧塑造能力很强，在演唱“赞美你”

时有很深的感染力。

来自伦敦的合唱团不仅技术专业，还表现出真挚的热情和兴奋的状态，但是他们的发音似乎不够纯正，有些地方听起来有点儿笨拙。

不过这点瑕疵完全可以忽略不计。

在录音时间上仅比科林·戴维斯晚不到三年的雷蒙德·利帕德版同样拥有两位正当黄金年华的女高音海伦·科特鲁巴斯和基莉·迪·卡娜娃，二人的气质及嗓音特性具有互补的意义，前者哀婉动人，像悲剧女神一样令人悱恻神伤；后者高贵华美，优雅轻盈，代表幸福之神的降临。

她们每个人的独唱自然令人陶醉，但二人重唱或轮唱之时才是真正的美不胜收。

本来这部弥撒曲少有男高音的独自表现空间，但维尔纳·克莱恩的声音在“荣耀归于上天的主”

开始处一出现，顿时令人眼前一亮，这位有“翁德里希再世”

之誉的男高音真的具有让人一听难忘的魔力，我在这个录音里从头至尾都在寻找和辨认他的声音，那声音的每一次出现都足以令人激动万分，这样如天使一般纯净高贵的声音在别的版本里真是再也没有出现过。

这个版本的合唱团是英国著名的约翰·阿尔迪斯合唱团，它拥有一个音色温暖圆润、反应十分敏锐的男高音声部，他们稳健适中而又相当专业的演唱为这个版本大大加分。

相较而言，里帕德指挥的乐队显得有些老态，音乐进行迟缓滞重，张力经常难以保持，在某种程度上消解了这部作品本应具备的欢乐与欣悦的气氛。

尼维尔·马里纳指挥圣马丁室内乐团总共录制了两个版本，1979年的版本典雅有余，气魄不足，较小的乐队编制突出了清晰与凝练的句法及织体，却少有戏剧感染力。

巴洛克的庄严常常被洛可可式的精巧和韵律感所冲淡，不得不慨叹马里纳确实缺乏大家之气。