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第一 现代性的面貌（第6页）

方面的认同，都是“统合分化”

的辩证法。

“如果建构时尚的两种本质性社会倾向——一方面是统合的需要而另一方面是分化的需要——有一方面缺席的话，时尚就无法形成而它的疆域将终结。”

[20]

齐美尔强调，时尚总是蕴涵着两个对立的要素：一方面让个体展示出作为他们自己的一面；但同时，又总是将他们表现为一个群体中的成员。

从这个角度看，如果一个人穿上一件时尚服装，就变成了一个活生生的荒谬的存在，因为他同时崇尚并表达着个人主义和顺从主义。

三、辩证意象与拾荒美学：本雅明的现代性表述

（一）辩证意象

现代性累积和浮现出来的日常生活只有在都市中才得以表述。

现代性在都市中展开，而都市一定是现代性的产物和标志。

波德莱尔和齐美尔都揭示出现代都市中现代人的生活风格，尽管对其的描述有很大差别，但他们观察到的这种都市生活的独特品质是相似的，即感官刺激、物质性、丰富性、瞬间性和易逝性等。

而瓦尔特·本雅明则像一个“拾荒者”

一样关心“现代性的碎片”

。

在20世纪二三十年代，他的注意力更多地转向大众物质文化的当下世界，尤其是柏林和巴黎的日常生活。

在《单行道》一书中，本雅明以格言警句的方式描写了商店橱窗、广告、街道交汇点、加油站、摄影师、钟表匠、古董商、手套、玩具等，这本书是意象、思想拼贴画和各色想法的大杂烩，它们开始于日常生活中某一看似琐碎的视角，结束于对当代社会生活轨道更为全面的评论。

例如：

今天，对物之实质最切实、最具商业性的审视是广告。

它拆除了观察得以自由展开的领地，使物近得有点可怕地向我们直冲而来，就像电影屏幕中一辆变得巨大的汽车向我们冲来一样。

正如电影从不将家具和建筑物的正面完整展现出来以使人们能用批评眼光去审视，而是仅凭那强行截取的酷似去引发轰动效应一样，真正的广告也以一部优秀影片所具有的速率将事物投给我们。

由此也就最终告别了“事实性”

，而且面对画在房子外墙上的巨幅图像——比如可以供巨人信手拿来使用的牙膏和化妆品——业已恢复了的感伤便以美国方式释放了出来，正像本来不为任何事情所动的人在电影院重又学会了哭泣一样。

然而，就一般人而言，正是金钱使他如此接近了物，使他与物有了真正的接触。

[21]

这种“细节思考”

的能力，就是浓缩特殊事物直至普遍性从中彰显出来。

通过把日常生活中的要素从它们的原始语境中超拔出来并重新布列在一个新的“星丛”

之中，本雅明希望能够剥去它们为人所熟知的性质，激发读者摆脱被动状态，获得一种积极的批评姿态。

本雅明把这一方法称做“辩证意象”

理论。

图1-2瓦尔特·本雅明

1927年，本雅明准备为一家杂志写作一篇有关巴黎拱廊街的文章，于是他开始收集材料，计划写一篇论文，题目叫做《一个辩证法的童话王国》。

但在这个过程中，随着资料范围的扩大，研究规模也越来越大，很快他便决定将之写成一本书，名为《巴黎，19世纪的首都》。

于是所收集资料的范围远远超出了拱廊街话题，进而包括巴黎的各种景观，从埃菲尔铁塔到地铁，无所不包，时间跨度则涵盖巴黎19世纪到20世纪100年的现代性历史，研究触角涉及资本主义政治、经济、文化、哲学、艺术等诸多方面。

但是本雅明的着眼点完全不是传统史学惯常所关注的重大历史事件，而是历史的“废弃物”

、“垃圾”

，即最卑微的、为传统史学所不齿的零碎、另类的事件、行当和人物（图1-2）。

本雅明的《拱廊街计划》最终没有完成。

在紧张的政治氛围与恶劣经济状况的干扰中，从1927年到1940年自杀身亡，在断断续续的13年时间里，本雅明收集了大量的笔记与资料。