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10 艺术之杨俊说（第1页）

10.艺术之杨俊说

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回想我这一生，记忆最深刻的就是漂泊的那七年。

那七年对我来讲，也是不堪的七年，正活跃在舞台上的一个人，又是一个演员最黄金的花样年华，却把七年的时间用在等待中。

那种焦虑，那种无意识的行尸走肉般的生活，真没什么快乐可言。

也因为是有那口气吊着，我既活在我过去的艺术中，又活在别人的羡慕中。

《妹娃要过河》对于我来说，也是一种重生，反映在人物上也如此，人物离不开我的人生。

不仅仅是《妹娃要过河》，就像当年的《孟姜女》，它也是一种重生。

我怎么唱念做舞，我怎么体验人物，其实都是我生活中某些时候的情景和思想再现。

我总觉得我没法像其他人一样，能平平淡淡地走过来。

我总是得把自己打碎了打死了，再爬起来重新跑，这么多年来，总是有这么一个过程。

也可能是我自己觉得自己像皮球一样，反弹性很强，你真的给我一个很好的环境，我可能会不适应，仿佛必须得有一种压力，才能激发出我更多能量，我会干得更好。

戏和人生阅历是有关系的。

那个时候演《双下山》，我人生阅历很浅，仅仅是体现一些真实的我。

后来，就是跌倒，爬起来，爬起来，再跌倒，再爬起来，在这种轮回中翻了个遍，折腾了，还要再再再折腾。

当然，爱情故事也是人生不可缺少的环节，在某个阶段，就上演着戏中的那种挣扎、对抗，说到底，其实生活就是这样子。

思来想去，我觉得人生最痛苦的是选择。

比如说，《妹娃要过河》对于我来说，就是多种选择。

有的选择，能够自己掌握的话还好，有的东西是无法选择的，那就只有接受，被动地接受，最后到主动地背叛，如果在这个过程中产生不服的情绪，结果就会是悲伤。

心情不好的时候，事业不顺的时候，其实更多地能产生出特别好的一种语言出来，肢体语言、戏剧语言、生活语言、艺术语言等，还有一种艺术形象也能被激发出来。

这也是一种内心的外化，人生顺风顺水的时候，还真不行。

我还蛮喜欢磨练的。

在这个世界上，命运让自己承受了多少，生活就赋予了自己多少，这些真的在戏剧人物身上的某一点都能看得出来，因为生活对每个人的磨砺不一样。

李修文作品中人物的那种沧桑、荒凉、孤寒、绝望，不知道他怎么能遇到，我想，肯定与作家自身的人生磨砺有关系。

你看，《不倒的门楼》《和氏璧》，都是我在人生节点当中遇到了该遇到的机缘，遇到曹其敬导演，她开阔了我。

虽然那个角色还不算有特别的影响，不过，不成功不是因为表演，是因为题材的选择，《和氏璧》是宫廷戏，厚重的宫廷戏是黄梅戏承担不了或者说接不住的。

黄梅戏还没能找准它的表达方式，还没找准我们的文本。

但我觉得，《和氏璧》给我最大的收获，就是让我有意识地包容性地融合性地去借鉴尝试其他戏的题材，寻找打开、挖掘、拓宽黄梅戏的方式。

余（笑予）曹（其敬）张（曼君）三位导演，都是极具才华、极具个性的人，他们都不那么按部就班，而且很爱折腾。

他们都说，总是觉得我身上有艺术家的气质，不是一般演员的气质，其实我都是跟他们学的。

我跟他们学会创造，我的思维和一些理念就来自他们对我的培养，说白了，也就是潜移默化地让我进入创作思维，进入导演的世界，然后有了别人还没有的考量和眼光。