五二小说网

手机浏览器扫描二维码访问

蒸汽朋克艺术中的 生物机甲热潮（第2页）

《犀金龟科：金龟子》犀牛甲虫，带黄铜和钢齿轮、零件、弹簧，迈克·利比作品，2009年

利比建立昆虫实验室的目的就是向“这些共性与矛盾”

致敬，“我没打算让这些作品具有功能性，不过我会用一种狡猾而有趣的方式让它们看起来好像真的有一样”

。

这种潮流的终极体现或许就是南特岛上展览的那些机械了，它们由“城市雕塑家”

弗朗索瓦·德拉洛齐和皮埃尔·奥菲斯共同创作，并被放置在南特前造船厂的工业仓库中展出。

描述这些作品的网页上如此写道：“设计师们让想象力自由翱翔……并且创造了一群生动的机械动物。

他们为这座小岛带来了神秘的气息，就像是打开了一扇扇通向梦境与魔幻之旅的大门。”

和岛上绝大多数展品一样，“苏丹的大象”

完全是对曾经生活在南特的儒勒·凡尔纳的作品的致敬。

与大象一同展出的还有一群体形较小的动物，它们一道向观众展示着将人性化的技术与有机体结合的**。

栩栩如生的大象令游客惊喜不已，而设计师们十分谨慎地选择了展示齿轮的位置——主要是关节和内部的水压装置。

除此之外，德拉洛齐和奥菲斯也将所有草稿和设计图拿出来进行展示，好让游客进一步了解这些奇妙机械的建造过程。

机械大象和它的小伙伴们不仅仅是实体的艺术品，是现实世界中的物件，也是相信不可能的人的能力的美妙证明。

它们开启了通向梦境与魔幻之旅的大门，而这正是与凡尔纳最直接的联系。

这些融合生物的另一个迷人之处在于，它们体现了人们对这个人工世界日益变化的理解——它虽然依旧拥有来自自然的各种元素，生活在其中的人却不像以前一样依赖自然了。

人类技术与自然生物以和谐的方式共存的理念寄托着某种古怪的希望，甚至可以说是理想主义；而它也刚好呼应了蒸汽朋克最初的方针：重新审视维多利亚时代过犹不及的一切，并试图重现它的胜利与成功。

《径直驶入机械画廊》，南特机械岛展览的海报，斯特凡·穆恩特纳设计，2009年

牛津大学的蒸汽朋克展览

上述潮流和冲动也在当下最能证明其正当性的场合得到了展示，那就是牛津大学的蒸汽朋克特展。

这次展览由亚特·多诺万策划，并于2009年10月至2010年2月在牛津大学的科学史博物馆中展出。

它被称作“全世界第一届蒸汽朋克设备与装置特展”

，展示区被分为“实用”

和“幻想”

两个部分。

其中展出的不仅有英国及美国艺术家的作品——这也是蒸汽朋克最兴盛的两个国家——还有来自日本、比利时、瑞士和澳大利亚的艺术家的作品。

远到中国和土耳其的媒体都对这次展览进行了报道，这让它成了有史以来最受关注的蒸汽朋克活动之一，《纽约时报》2008年那篇把蒸汽朋克理念推向临界点的报道在它面前都显得黯然失色了。

牛津蒸汽朋克展的海报，亚特·多诺万设计，用图为萨姆·范·奥尔芬的画作

“这次展览的重点是突显实用科学装置的艺术感和美学要素。”

多诺万说，“在蒸汽朋克文化中，我们把设备当作艺术一般看待。

物件的外形必须和它的功能一样让人印象深刻，因为这证明了它对用户的价值。”

许多展品都体现出了对机械和有机物相结合的迷恋，比如格里姆博士、茉莉·弗里德里希以及汤姆·班维尔等艺术家的作品。

另一些展品则是许多不同理念相融的产物，比如克里斯·库克西那些将城市建筑与交通工具组合而成的雕塑。

多诺万创作的“湿婆曼陀罗”