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第十六章 罗马的艺术和建筑（第8页）

殿中的一切都以这条垂直轴线为中心，从而使周围圆柱形环墙上的壁龛和建筑结构能够刻意营造出令人目不暇接的视觉效果。

甚至连大门对面拱顶的作用也有意被弱化了，不再扮演它在神庙建筑里通常承担的焦点角色。

尽管存在着这些显而易见的复杂构造，万神殿的基本几何构图却是建立在简约、和谐的公式之上的：整座建筑的直径与其高度相等。

恢宏、新颖、简约——这便是构成这座宏伟神庙的三个基本要素。

这是一座将奥古斯都时代以来罗马人对建筑学的全部主要贡献集于一身的建筑：恰当地使用来自阿非利加、埃及和小亚细亚的彩色大理石建造石柱、地板和墙壁镶片；娴熟地用砖面砂浆构建其厚达20英尺[7]的墙壁，并借助众多承力的拱形和壁龛来降低墙壁塌陷的可能性；并同样娴熟地将5000吨重的砂浆灌注进建筑物上方的穹顶，对石料中的各种成分进行细致的划分：拱脚线附近使用结实的玄武岩，拱顶处则使用轻巧的浮岩。

总的来说，在创造内部空间和在穹顶顶点处大胆设置开口以增加内部空间采光方面，万神殿进行了一次卓越的尝试。

从哈德良本人在位时期的帕伽马阿斯克勒皮乌斯（Asclepius）神庙到20世纪，万神殿拥有不计其数的效仿者和改造者，这一点是其他所有罗马建筑都望尘莫及的。

一方面，哈德良别墅的建筑风格是纯粹罗马式的；另一方面，别墅里的雕塑作品在细节上又是纯希腊式的。

哈德良是到他那个时代为止的罗马元首中最爱好希腊文化的，这种为他赢得“小希腊人”

绰号的热情有时会让他做出极端的举动：他试图在首都市中心移植一座纯粹希腊风格的维纳斯与罗马神庙的举动被普遍视作美学上的一次失败。

然而，雕塑领域的情况却与此迥异；通过艺术赞助的影响，元首的个人喜好能够并且也的确在那个时代的雕塑作品上留下了决定性的烙印。

当哈德良决定“复兴古典”

的时候，他扼杀了在图拉真纪功柱上已初见端倪的、延续一个世代之久的纯粹罗马雕塑风格的发展进程。

与此相反，他将大批希腊雕塑家和工匠延请至罗马，其规模甚至超过了奥古斯都时代，人们在所有跟哈德良有关的主要工程中都能辨认出希腊雕塑家的工艺。

有证据指出，这些手艺人来自小亚细亚，因为罗马的这些建筑装饰可在细节上同帕伽马、以弗所和其他一些地方的艺术品一一对应起来。

大部分雕塑都是用伊斯坦布尔附近普罗科尼苏斯采石场开采的优质白色大理石（它带有醒目的蓝色条纹）雕刻成的，这种材料当时是第一次跟着这些手艺人到达了罗马。

这些手艺人在意大利土壤上创造的还有各式各样的浮雕和圆雕，其中大量作品展现出活力，反映出天才创造力的自然风格。

毫无疑问，当他的娈童安提诺斯于公元130年10月溺死在尼罗河里，之后被奉为神的时候，哈德良也是命令来自希腊世界的雕塑家们将他的忧郁之美、羞怯神态以及柔软、漂亮的身材永久保留下来。

与成排陈列在蒂沃利别墅卡诺普斯（opus）水池边的对女像柱和其他公元5世纪阿提卡伟大艺术名作的常规仿制品，以及为适应长期以来一直存在的相关需要而在意大利手工作坊里机械生产着的仿制品相比，希腊艺术家们通过安提诺斯像等原创性作品对哈德良时代雕塑风格做出的贡献更为巨大。

就我们现在所知的情况而言，小亚细亚是最重要的创造中心之一。

当该地区的艺术、建筑在1世纪仍旧固守着其晚期希腊化时代风格的保守传统时，原创性的火花也开始在那里闪现。

例如：最近在阿弗洛狄西亚发现的、建造于1世纪50年代的塞巴斯特恩浮雕便以一种不受意大利公共雕塑模式左右的、无拘无束的个性化风格美化了皇室成员。

但这种创造性的理念还是在建筑学领域才真正得以发扬光大，我们在米利都的喷泉建筑（约公元100年）或以弗所的塞尔苏斯图书馆等豪华大理石建筑中看到，传统的古典建筑元素在新形式的伪装下一定程度上得到了再现：简单的双立柱式小楼阁同交错式布局结合起来，形成了新颖的视觉效果，又有弧形和螺旋形的山墙为它们锦上添花。

这种繁复的表面立柱设计理念受到了广泛欢迎，在帝国各地的剧场背景布置中尤其如此；“巴洛克”

式的建筑学语言最终在公元2世纪成为帝国东部建筑学艺术中的常规元素，但在15世纪末文艺复兴时期的建筑师们发现它之前，这种风格仅在意大利或帝国西欧零星出现过。

或许另一种影响深远的理念同样来自希腊化东方，那就是直接把拱门架设在立柱之上的设计，这种模式在公元4世纪初以降的基督教教堂建筑中长期扮演了重要角色。

当壁画创作明显走向萧条的时候，2世纪的马赛克工艺却呈现出了新的生命力。

在整个1世纪，意大利继续出产着那种源于希腊化时期、色彩艳丽、图案复杂的马赛克图板，甚至到了更晚的时候，这种生产活动也没有完全终止；但从奥古斯都时代起，另一种风格简约、具有素描风格的黑白色马赛克人像出现了。

从公元110年左右开始，艺术家们为这种风格注入了新的活力；他们开始创作雄心勃勃且十分成功的、盖满所有墙壁的马赛克作品，其效果并不依赖空间深度或写实风格的细节描绘，而是借助于出色的整体构图。

哈德良时期的代表作包括海神尼普顿[8]浴室里形象生动的航海图，以及奥斯提亚七贤浴室里的动物图案；但这种黑白风格在全亚平宁半岛（偶尔也波及其他地区）一直流行到公元3世纪。

纯粹装饰性的黑白马赛克图案同样流行于意大利，其装饰风格日益得到发展，并加入了复杂的曲线图形和精致的花草图案。

从公元2世纪中叶起，意大利和西部行省的艺术家们进一步尝试了彩色装饰设计；阿非利加的手工作坊里开始生产彩色的花草图案，这已经为马赛克艺术家们即将在公元3世纪和4世纪爆发出的巨大创造力做好了准备。

然而，这个故事超出了我们的叙述范围；但无论如何，公元2世纪的意大利马赛克艺术家们在为晚期古典时代马赛克装饰全盛期的来临扫清障碍的工作中扮演了关键性的角色。