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第七章 希腊戏剧（第13页）

不是所有的歌队都扮成动物，甚至也并不以幽默为目的。

《骑士》（Knights）和《阿提卡的城镇》（TownsofAttica）的演出目的就不仅仅是让观众发笑。

公元前5世纪的喜剧剧场充满着政治性，这一点与悲剧不同；喜剧的笑话具有讽刺性，这就意味着应该被严肃地对待。

有时，阿里斯托芬会让歌队在剧中的某个时刻直接向观众致辞；有时歌队——鸟或者云或者马蜂或者蛙或者其他什么东西——似乎正在同我们讲话，有时诗人自己也通过它们向我们讲话。

雅典政治剧场与直接民主之间的联系也是明显的。

喜剧的想象大胆，其中的人物非常直率。

在柏拉图《会饮篇》里讲话的阿里斯托芬与其真人很接近，但是阿里斯托芬《云》里的苏格拉底就不是这种情况了。

在剧场里，个人模仿的风格是简单、生动且充满欢乐的，却不是自然的。

然而，真实的雅典人也被模仿，被指名道姓或者几乎不加掩饰，一些剧甚至冠以他们的名字。

我们知道，政治家对此非常憎恨——这一点不足为怪，但是没有证据显示他们要把喜剧从公元前5世纪的民主政体下铲除掉。

可能笑声更像锅下烧荆棘的哔剥声：很难将它们踩灭，踢走它们只能让它们更加分散。

阿里斯托芬带着欢乐，准确地攻击那些能引发他兴趣的人和事。

至于他自己的政治观点，很明显是民主的和具有爱国热情的。

他致力于雅典的民主政治，喜剧剧场也是如此，可能在所有的民主机构中，剧场具有最为典型的民主特征。

它从来都不是“普通人的剧场”

，它根本不是如此安全的地方。

它是活生生的，是真正民主的一部分。

喜剧有政治的一面也有庄严的一面。

剧情是混乱的。

正义能转向邪恶的一面，你也能坐在甲壳虫的背上飞上天空；但是神和人所涉及的下流不敬的行为，却以某种方式被限定在一个框架里，只是一个“笑话”

。

严肃的事情如和平、雅典城、雅典的女神及其形体的美，都被处理得既文雅又美丽。

也有少量的怀旧诗句，和那些不期然地从喜剧表演中释放出来的萦绕于心的抒情诗，令人难以忘怀。

阿里斯托芬试图用各种方法给人愉悦，他也做到了这一点。

某些影射性的笑话转瞬即逝，只能让学者们疲惫的脸上泛起一丝微笑。

不管怎样，某些双关语和猥亵的言语也会像与它们相应的现代语言那样令人难忘。

但阿里斯托芬可能只希望他的抒情诗被雅典人牢记于心。

很遗憾，这些抒情诗从来没有被很好地翻过，简直就像阿里斯托芬没有存在过一样。

与阿里斯托芬最近的同时代人有欧波里斯（Eupolis）和一个叫柏拉图（Plato）的喜剧诗人。

前者于公元前429年开始喜剧创作，在战争期间，年纪很轻就溺死在海里；后者更年轻一些，创作时间从公元前410年到前390年以后。

欧波里斯为人们展现了一个戎装的狄奥尼索斯，符合严格的规则，而且《阿提卡的城镇》的框架既庄严又幽默，对阿里斯托芬的《蛙》（Frogs）剧产生了巨大的影响。

在那些年竞争激烈的剧场里，不可避免地，出于对原创观念的渴望，剧作家每一年都想在上一年的成功中找到原创观念。

阿里斯托芬和欧波里斯有着共同的目标，前者还公然谴责后者剽窃。

在《阿提卡的城镇》里，死去的雅典人在冥界里讨论，应该派谁从冥界回到雅典以恢复那里的秩序；阿提卡的整个城镇似乎就是歌队。

而在《蛙》里，争论的仅仅是让悲剧剧场恢复秩序。

《蛙》体现了喜剧的一个有些难解的特征：它对悲剧的模仿，有时是非常自觉的，仿佛喜剧就是悲剧的穷表亲。

可能真是如此。

这也是事实，两者的观众是一样的，两者也在同一个节日里上演。

喜剧建立在模仿和嘲笑之上，舞台嘲笑着自身。