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第十二章 希腊的艺术和建筑（第4页）

还有一种雕像类型也来自东方，以其正面形象和假发为特点。

现代学者误将其称为代达罗斯（Daedalic）风格。

与这种风格相伴而来的，还有批量生产人像和饰板的模具使用方法，这是另一种不利于变化的技术。

即使如此，希腊人也以这种风格在不同的材质上发挥着自己的想象力：通常是用陶土做人物和饰板，在陶瓶上画人物，也用石灰石做真人大小的雕像，用黄金和象牙做微型人物。

来自东方的第三件礼物，是在陶器（这是东方所没有的）上和金属作品上雕刻人物的轮廓的技术。

公元前7世纪，科林斯开始制作黑像陶；到公元前7世纪末，这项技术已被雅典人采用。

公元前6世纪，其他的希腊作坊也纷纷效仿。

关于人物的轮廓有一些固定不变的东西，尤其是在浅色黏土（科林斯用的是暗黄色黏土，雅典用的是橙色黏土）有光泽的黑釉上面作画时，划过黑色釉面的刻痕非常清晰，露出了黏土的本色——但总的来说并不精细。

上色仅仅是轻轻涂抹了白色和红色——真正的彩绘属于古风早期的岛屿派别，在黑像陶里很少见。

尽管艺术家们是在更为大胆地实践饰板或壁画（比能让我们信服的少量现存的例子更普通）的地区成长起来的：例如，在公元前6世纪移民至埃特鲁里亚的希腊东部画师，上色依然存在着在技术上的困难，东方的动物雕带风格长久地吸引着画师。

不过后来有些艺术家能够突破他们技术的局限，制作出在质量、线条和色调上引领古典风格的作品。

雅典就是这样的引领者。

在雕刻上，多种多样的海外因素激发了艺术上的变革，一种传统被另一种传统所取代，但都为发展提供了一种新的可能。

在埃及，公元前7世纪中叶及之后的希腊人看到了在硬石头上雕刻的巨大作品，学会了以如此规模展现人物形象的技巧（他们已有的工具，比还未使用铁器的埃及人要好）；回到希腊后，他们先是在纳克索斯（Naxos），然后在帕罗斯采掘了更好的、更坚硬的白色大理石。

在后来的希腊艺术中，真正的巨人像一般都是神像；但是在早期，新的大理石作坊也生产大型作品，作为祭品或墓碑。

站立的青年**雕像——《库罗斯》（kouros），是新出现的最重要的类型。

起先，人物雕像十分规矩，表面细节符合人体解剖学；但是相当呆板，雕刻得方方正正的。

试验和对更生动形式的自然选择，引导着艺术家们。

到了古风时代末期，雕刻已粗略具有了现实主义的风格，尽管人物的面部、头发、肌肉和姿势仍然受到模式的束缚。

色彩，不会使雕像显得更为真实，此时它已经丧失了活力。

然而，色彩自豪且永恒地向外界宣示着人在世界中的位置——不是国王、祭司或权臣，而是祭祀神或祭奠死者的公民。

与库罗斯相对的青年女子雕像《科瑞》（korai）是穿衣服的，其着装样式对艺术家的考验，正如库罗斯的骨骼对他们的考验一样。

对样式的兴趣，再次对现实和服装制作提出了挑战。

如果我们能复原脱落的颜色的话，我们会看到这是线条、褶皱和曲线的耀眼的组合。

科瑞雕像的不同在于，它是用于圣所而不是墓地。

埃及也教会了希腊人如何使用石头雕刻立柱和建筑装饰。

到了公元前7世纪后期，希腊人才在建筑时使用砖、木头和未加修饰的石头。

直到公元前7世纪，黏土烧制的砖开始取代茅草和泥巴成为屋顶的原料，主要的大型建筑只有神庙（oikoi），是放置神像的房间。

建造神像对雕刻的早期发展影响甚微，但神庙的需求促进了建筑的发展。

到了公元前6世纪，除神庙外的公共建筑物开始使用建筑装饰。

可以预见的是，希腊人对使用有刻饰的石头的反应是：为此建立新的标准。

在平面图中，这意味着对早期基础形式的大厅和门廊进行规范，某些地区已经有了环绕的柱廊；在立视图中，这意味着对柱廊和建筑物上部进行装饰。

到公元前7世纪末，多利安柱式（Doricorder）出现在希腊大陆，其复杂而庄严的典范是以早期结构中的木支架为基础的。

之后不久，希腊东部又出现了以东方风格的花卉和涡卷形装饰图案为基础的爱奥尼柱式（Ionicorder）。

与雕刻艺术一样，大型建筑也没有消失。

公元前6世纪，爱奥尼人的僭主在萨摩斯、以弗所、米利都和迪迪玛建造了希腊世界最大的神庙，都是双柱式的。

上述两种风格的发展十分缓慢，就某些方面来说，通过平面图和立视图的比例、柱子和横饰带的比例断定一个建筑物的年代，要比通过脚线和柱头的细节来断定年代更容易。

神庙上装饰着雕刻：屋顶有山花雕像座（akroteria）；多利安建筑的山形墙上有浅浮雕或立体的人物形象——这在填充空间方面给艺术家的技艺带来严峻挑战；多利安建筑的排档间饰或者爱奥尼式的横饰带都有浅浮雕。

这些是展现宗教和国家宣传的重要场所；与之风格完全不同的近东宫殿以及神庙上的墙壁浅浮雕和绘画，也具有相同功能。