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第十六章 希腊化时期和希腊罗马帝国时期的艺术（第1页）

第十六章希腊化时期和希腊罗马帝国时期的艺术

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罗格·凌（R）

导言

希腊化时期的艺术是一个并不时髦的领域。

对迷恋古风和古典时期的人来说，它似乎是一个融合了各种风格的令人迷惑的混合体。

在这一端，它是傲慢的、炫耀的；在另一端上，它是软弱的、衍生的，就好像经历了一种较为全面和连续的发展模式后，此时的希腊艺术迷失了方向，毫无目的地辗转徘徊。

对罗马艺术的研究者来说，相对有比较清晰的时间框架和（至少主流如此）坚定的政治介入的罗马艺术而言，希腊化时代的背景十分模糊，我们对它知之甚少。

但正是从这样的背景中产生出了专门技能和诸多风格特征，最终形成了罗马国家传统。

当然，这些看法无法公正地评价希腊化艺术的成就。

从公元前323年到前31年，希腊一些最伟大的杰作正是在这个阶段创造的——这些杰作对最近几个世纪，尤其是17世纪和18世纪的艺术家以及艺术批评产生了重大影响。

希腊化艺术被忽略——如果不是被诋毁的话——的主要原因是研究它有难度。

在新的政治形势下，希腊文化接触到各种外来的传统，同时也传播到了无法以有效交流手段来维持的广阔地区，不可避免地带来地区变化：再也无法找到单一文化的踪迹。

更为严峻的是时间和归属问题，主要是因为缺少文献证明。

在文献资料和铭文记述相当丰富的古典时代之后，我们关于希腊化时期艺术的文献非常匮乏。

老普林尼[1]，之前我们资料的主要支撑，仅仅为公元前3世纪早期到公元前2世纪中期的150年提供了一些分散的且几乎无法确定年代的资料；阿特纳奥斯（Atheneus）在他的《哲人宴谈录》（Deipnosophistae，约公元200年）中所引用的希腊化时期作家的著作片断，连同维特鲁威（Vitruvius）的建筑论文和狄奥多洛斯（Diodorus）、瓦勒里乌斯·马克西穆斯（ValeriusMaximus）历史记载中彼此孤立的片断，都无法填补这个缺口。

考古学协会对定年的帮助也远远少于对之前。

能够与具体的历史事件联系起来的艺术作品几乎没有，并且相当分散。

罗马人在公元前146年摧毁科林斯后几乎什么都没留下，学者们一直没弄清楚德洛斯岛（Delos）上废弃的建筑物是公元前88年米特拉达提斯（Mithridates）劫掠的结果，还是公元前69年海盗抢劫的结果，抑或是之后某些事件带来的结果。

而且，能用铭文准确确定年代的希腊化时期的建筑也少之又少。

希腊化时期的陶器系列所提供的确定年代的证据，也无法与雅典的黑像陶和红像陶为前几个世纪提供的证据相提并论；只有近期对陶器更为细致的研究，才使得这件特殊纪年工具变得更为有用。

所有这些，都在希腊化时期艺术的周围形成了难以解开的谜团，但我们仍然可以对它做某些概括。

首先，希腊世界的艺术重心东移了。

雅典仍然是艺术赞助和生产的重地，但希腊化时期的主要中心分布在小亚细亚和地中海东部地区：帕加玛、罗德岛、安条克和亚历山大里亚。

其次，赞助的形式发生了变化。

在古典时期，希腊艺术家主要是为城邦和公民个人工作；现在，他们从万能的国王及其大臣那里领取佣金。

公民的荣誉和对宗教的敬畏，这些曾经激励古典时期伟大作品的旧日理想，已经让位给个人兴致和对新统治阶级的吹捧。

这些背景连同科学和人文主义的发展，一起说明了下文所要谈到的希腊化时期艺术的几个特征：主题范围的扩大，艺术世俗化的潮流，学院作品和夸张作品的出现。

总体而言，艺术的趋向是为了愉悦而不是为了提升欣赏者的品位。

最后，随着罗马权力对希腊世界的不断蚕食，关注的焦点西移，出现了新的赞助人：罗马商人、行政长官和军事统治者。

这一点引领了古典主义和折中主义的新阶段，开启了希腊艺术家学习解释新的世界强国的帝国主义意识形态的进程。

建筑

希腊化时期，在建筑上，曾经支配古典时期的设计准则日渐松弛。

表层装饰的使用越来越丰富和艳丽，通常与内部结构并不协调；新的结构形式和技术逐渐发展，创造出首个真正具有相同类型的规划建筑群，其中每个建筑的设计都与整体效果相匹配。