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8 5 郎世宁 洋画家也有春天（第3页）

郎世宁回一句：“臣遵旨。”

雍正又对郎世宁提议：“你要加一点西洋的那种画法，要有阴影，要大气典雅，有立体感。”

郎世宁再回：“臣遵旨。”

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两个人就这样凭借书信往来交流，而郎世宁在雍正的鼓励下，也达到了他职业生涯的巅峰，端出了一幅精品中的精品——《百骏图》。

在中国艺术史上，马一直是一个热门的创作对象。

它是战场上驰骋的神兵，更是人才、精神、品位和财富的象征。

历史上能把马画好并留存史册的并不多，唐代有韩干，近代有徐悲鸿，再有就是郎世宁了。

如果你有兴趣把《百骏图》拿起来数马的话，这幅画里的的确确画了一百匹的马，而且每一匹马的姿势和神态都不一样。

而这些相似不相同的马，都有着共同的特点。

它们的每一根骨头、每一块肌肉、包括皮毛的细密、皮下的血管、筋腱都非常写实，整个身体比例科学而准确。

郎世宁用细密的短线，按照素描的画法来描绘马儿的外形，再用不同深浅的颜色，表现它凹凸有致的肌肉，完全不像是中国传统画家，会用蜿蜒的长线条一笔勾勒出事物轮廓。

这样创作下的马，每一匹都栩栩如生。

在阳光下，皮毛有着细腻蓬松的质感，暗处的马腹甚至透着反光，充分展现了西方绘画中注重明暗变化、科学解剖、立体造型的特点。

有西洋的元素，自然也少不了中式审美的意趣。

传统文人画中雾霭蒙蒙的远山，山石草木的堆叠一个都没少。

同时，在整幅画构图设计中，郎世宁还放弃了西方绘画中经典的焦点透视，采用了中国山水画中常用的散点透视法，让我们随着这幅长近8米的画卷展开，一步步，一点点地欣赏到皇家牧场的每一段风景。

这样中西合璧，以西画的方法结合中国画的用具，并借鉴融合了传统工笔进行创作的画法，便是郎世宁新体画了。

有意思的是，虽然要画的马多达上百匹，但郎世宁处理起来丝毫不费力。

马儿或三五成群，或奔跑，或休憩，置身于前景、中景和后景里头。

这样层次鲜明，动静交融的画面编排，即便要在一幅画里“挤”

下100匹马也绰绰有余。

而且你仔细看的话会发现，虽然整幅画中马匹占据了数量优势，但它们依然被11位牧马人和一条牧犬守护着，维持着和谐的场面。

这样的场面，对于一个在马背上的民族来说是意义非凡的。

郎世宁画的可是皇家牧场，或许他也在借牧马的场景寓意在满清政府的统治下，百姓们安居乐业，生活美满的太平盛世景象。

画《百骏图》时，郎世宁不过36岁，正是创作精力最为充沛的壮年。

可等到他最终完成，已经是4年以后的事了。

不惑之年，郎世宁的确是交出了自己一生中最为巅峰，也是最为骄傲的一件作品，但在历史上，《百骏图》的命运却远没有那么风光。

根据清朝宫廷对画画活计的大概工作流程设置，画师们在作品完成之后，一般都会尽快呈给皇上御览，再根据皇上的意见进行修改，甚至返工重画，最不济的话也要把这幅画是何年何月完成给记录在册。

但直到乾隆十三年五月初九，绢本《百骏图》都未登记在册，好像它从来没有出现过一样，在近20年的时间里无人问津。

《百骏图》　郎世宁（清）台北故宫博物院藏

骏马们有的在草地上翻滚，露出个圆滚滚的肚皮；有的还互相较量了起来，高抬两只前腿缠斗着；还有的站姿潇洒，一个回眸，就和画外的我们对上眼了。

即使是都在吃草的两匹马也各有姿态，在这上百匹的骏马中你完全找不到两只一模一样的马。