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日式美学基础二 绘画日本传统绘画 现代漫画（第1页）

日式美学基础二绘画（日本传统绘画现代漫画）

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日本的现代平面设计，在学习西方的同时融汇了大量的日本传统文化元素，使其风格既国际化又有独特的日本风味。

这些传统文化因素当中，绘画艺术的影响尤为深远，甚至突破了国土的界限，在世纪之交，进入当时占据设计艺术领域主导地位的西方世界，掀起了一场新艺术运动（ArtNouveau）。

日本传统绘画，主要是指大和绘和浮世绘。

事实上，日本传统绘画并不只局限于大和绘与浮世绘。

“日本画”

一词大致出现在明治维新时期，代指一切使用传统日本绘画技法、材料、惯例创作的具有日本风格的绘画作品，是一个相对“西洋画”

的概念。

其中也包括了京都圆山四条等立足传统，兼用西法的画派作品，这一派别的发展和传承更着重于艺术领域，故此不赘述。

时间往前推移至19世纪中期，欧洲从日本进口茶叶，由于日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，以此为契机，这种艺术风格开始席卷欧洲大陆，影响了当时包括梵高、马奈、罗特列克在内的印象派画家，后来更在当时的欧洲社会刮起了和风热潮，即“日本主义”

。

1832年，《神奈川冲浪里》，葛饰北斋

日本主义（Japonaiserie）

印象派晚期的代表画家梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人，他甚至创造了“日本主义”

（Japonaiserie）这一词语来形容日本艺术影响力之大。

梵高曾临摹过多幅浮世绘画作，并将浮世绘的美术元素融入到他的作品中。

其名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》的波浪元素。

1980年，《星夜》（Desterrennacht），梵高

根据史籍记载，日本以观赏为目的的绘画最初衍生自中国唐朝（这个时期的日本绘画亦被称作“唐绘”

），因此风格上并没有明显的和式特征。

自公元894年（平安时代）起，日本废除了遣唐使一职，象征着日本从中国唐朝文化的束缚中逐渐解脱开来，大和绘于是就在这样的背景下诞生了。

到了18世纪（江户时代），在德川幕府的统治下，日本国内政治稳定，经济得到长足进步，城市商业的版图愈渐深化，市民阶级文化活动变得丰富多彩，描绘社会风情的浮世绘便应运而生。

彩色版画的出现以及批量制作的低廉成本更将其发展推向高峰。

2014，Ninigi

&udioYeyé

本作品采用大和绘的风格创作了餐厅室内墙饰

2012，MI

设计：I

本作品参考浮世绘的风格，再融合现代插画手段，创作了这个品牌的形象

狩野派

是以亲子、兄弟等血缘关系为主轴的职业画家集团。

由于长期服务于宫廷，得到皇室的支持，近400年间一直占据画坛中心地位。

狩野派的画风虽在题材和用墨技巧方面借鉴中国绘画，但其实际表达方式却表现出明显的日本式趋向。

狩野派的屏风画擅于利用明暗配合以及纯粹的装饰元素，粗犷的画风，明快的线条，均与中国绘画有着明显的区别，在日本美术界影响深远，独树一帜。