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第466章 电影的境界（第9页）

张然冲伯格曼鞠躬：“谢谢，伯格曼先生！

希望有一天我能够走进那个房间，再和你进行对话！”

伯格曼微笑：“我等着你！”

（未完待续。

），！

不明白为什么会这样，这个时候男主角的肩膀就变得模糊起来，象征着诺拉内心的疑惑。

这个镜头处理得很好，一个简单的变焦就将诺拉的内心生动的展现了出来！”

玛丽妮露恍然大悟：“你在这么一说，那个镜头是有点意思。”

伯格曼微笑道：“他耍了个小花招，用了很多印象派的构图，观众就会往印象派想，但这回他在用光和镜头语言上更接近后印象派，不像《飞行家》那样追求对自然光线的刻画，而是加强了对情绪的渲染，对心灵之光的追求。”

张然挠了挠头道：“不是后印象主义，是中国画。

前段时间我参与奥运会开幕式竞标，团队中有很多优秀的艺术家，在和他们工作的过程中，我们看了很多中国传统绘画。

我以前学过油画，但没学过中国画，对中国画理解很浅。

这次跟他们合作，我学到了很多，尤其是八大山人的画，以前看不出好来，现在觉得他比梵高还要厉害。

中国画讲究意境，对于内心情绪的抒发比后印象主义走得更远。

这段时间我比较迷茫，不知道自己的前进方向，我就只想也许向中国画学习能够找到出路。

我不知道对不对，但我现在没有方向，正好试试。”

其实将中国画融入电影，并不是什么新鲜事，胡金铨的镜头就充满中国画的意境，任意一个画面截下来，都是一张出彩的中国画。

但这种风格电影节奏缓慢，在快节奏的今天根本不讨好。

张纪中的《笑傲江湖》就是胡金铨风格，在意境营造上很见功夫，但有多少人嫌弃节奏慢？

张然不是那种无视观众的导演，肯定不会学胡金铨，知道观众不喜欢还去拍。

他觉得也许可以像徐悲鸿的马那样，写意与写实并进。

伯格曼赞许地点头：“艺术如果离开了自己的文化母体，就失去了灵魂与价值，因此，艺术家的创造性必须根植于民族传统文化的基础之上。

从自己的文化土壤中寻找出路是正确的，你比我想象的还要聪明！

很多人到了你这个阶段会彻底陷入迷茫，不知道方向，你做得很好！”

张然道：“伯格曼先生，我不懂你说的这个阶段是什么？”

伯格曼看着电影的银幕，缓缓地道：“如果电影世界是一栋房子，我毕生都在门口敲门，很少能够溜进其中，大部分的努力都以失败而告终。

只有塔可夫斯基、费里尼、黑泽明和布努艾尔能够在其中自由穿行。

安东尼奥尼曾经找到过一条正确的道路，但最终迷失了方向；而大部分人进得了院子，却只是在院子里徘徊。”

“我还是不懂，伯格曼先生。

你说的这个房子是什么？”

“电影讲究镜头语言，讲究场面调度。

每个镜头的处理都是导演精心设计的，但是作为导演要学会隐藏这种设计感，让大家觉得一切都是自然发生的，而不是导演刻意安排的。

真正优秀的导演他们所有的镜头都是精心安排的，但你却看不出丝毫人为的气息。

你看的时候会觉得一切就应该是这样。”

这回张然听懂了，伯格曼讲的其实就两个字——自然；而这两个字让他陷入了沉思。

中国传统文化有人生三重境界的说法，看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。

电影的境界也是如此，第一重境界的导演注重技巧，追求外在的表现形式；第二重境界的导演，由外而内，开始强调个体的感受；而最高的境界是回归自然，这个境界就是电影里面看上去没有什么技巧，一看什么都不是，又什么都是，什么都没有，又好像什么都有。

伯格曼认为塔可夫斯基、黑泽明他们做到了，而他自己只有少数作品达到了这个境界。

不过张然相信这只是谦虚，他能够说出这个话来，那说明他已经走进房子里了。

仔细想想，其实前两重境界是术，而第三重境界则属于道了。