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313木森和李可儿（第3页）

不管是哪一种，都是审美活动的物质载体。

首先是听觉的存在，这是最广为认知也是我们的感官感觉到的最多的一种，只要是任何有声音的东西，都可以是听觉得存在。

而这个世界上，不存在没有声音的东西。

不论是有机物或者无机物，通过特殊的途径都可以发出其特有的声音来。

其次是视觉，这是最为直观的一种，也是最值得信赖和最为常见的一种。

这里存在一个诡辩，常见就等于视觉。

而这个诡辩，却也恰恰证明了视觉的直观性和平常性。

但平常不等于平凡，这个平常的存在，是我们生活中最为倚重的存在。

然后是触觉，在听不到也看不到的时候，直接的触感是最有安全感的。

然后是嗅觉，所有的一切散发的味道，都是嗅觉的存在。

听觉、视觉、触觉、嗅觉等等的存在，不是单一的存在，不是被分割开来的，每一种存在都已另外的存在相辅相成，共同形成了这个大千世界的奇妙的艺术源头。

形象是构成艺术作品的基本要素，形象是一成不变的，即便展示在我们每个人的感官中千姿百态，但形象本身是始终如一的。

艺术作品的不同，主要表现为每个人的艺术生活不同，以及每个人表现艺术的手法不同。

这其中，或多或少的呆着个人对人处事的方法。

比如描写触觉的风，有的人通过画一棵被吹弯了腰的树来表达，有的人通过画荡起涟漪的水来表达。

艺术生活得不同和艺术表现手法的不同，是艺术品千姿百态的源头。

而不同的艺术家之间的较量和欣赏，是百花齐放百家争鸣的源头。

换言之，艺术家的不同以及创作方法的差异，是艺术形成发展繁荣的关键。

因为世界上不存在完全相同的两个人，所以每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉，有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。

初级的艺术以描写一种或者较为单纯的东西来表达自己的情感，而有经验有功底的艺术家，会通过细微的东西来表达被人忽视的地方。

艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，艺术家感知到的东西，就是他表达出来的东西。

艺术家所表现出来的东西，是艺术家审美意识的结晶。

一个艺术家以何种态度看待这个世界，决定了他的艺术作品所展现出来的内容。

一个悲伤的艺术家，不管他如何努力的创造欢乐的作品，但在他的作品中，一定都是可以找到悲苦的那部分的。

一个生活充满了困苦的艺术家，是不可能创作出欢乐的故事的。

反之亦然。

因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时把握到的鲜活性和具体性，通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见其人，临其境的审美感受。

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