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饮法流变（第4页）

他们狎弄自然，却不屈尊去征服她，抑或膜拜她。

他们的茶叶常有沁人的花香，但在他们的茶盏之中，唐宋茶道的浪漫却已**然无存。

亦步亦趋紧随中华文明发展脚步的日本，也经历了茶道发展的三个阶段。

史书上说，早在公元729年，圣武天皇[15]就在奈良皇宫赐茶于百名僧侣。

那时的茶叶，可能由遣唐使从中国带来，并以当时流行的方式泡制。

公元801年，最澄和尚[16]带回来一些茶树种子，将它们种在比叡山麓。

在接下去的几个世纪，茶园不断出现，茶的风靡带来了贵族的愉悦与僧人的清欢。

1191年，赴中国研习南禅的荣西禅师[17]，将宋茶带回了日本。

他带回新的茶种成功种在了三处茶园，其中一处是京都附近的宇治，此后宇治就以世界顶级的产茶地名声在外。

随着南禅在日本的迅速普及，宋代茶道与茶道理想也不可阻挡地传播开来了。

到15世纪，在幕府将军足利义政[18]的扶持下，茶道仪式已经完全定型，成为一种独立于宗教的世俗表演。

从那时起，茶道在日本正式确立了。

至于中国晚期的淹茶，对我们来说也是相对近期的事，到17世纪中期它们才被日本民众知晓。

虽在日常消费上，淹泡的叶茶逐渐取代了粉末状的抹茶，但抹茶作为茶中之茶的地位依旧无法撼动。

在日本茶道中，我们看到了茶道理想的极致。

1281年，日本成功抵御了蒙古的入侵，这使得日本能够延续宋代文明的道路。

对日本人而言，茶已经超越了理想饮品的形式，而已然成为一门探索生命艺术的宗教。

茶，成为了对“粹”

与“雅”

顶礼膜拜的借口，成为一项神圣的仪式，在这仪式中，主宾齐手创造出了彼刻尘世中的至乐之境。

在生命的荒漠中，茶室是绿洲一片，疲惫焦渴的旅人在这里聚首，共享艺术的甘泉。

茶道是一出即兴戏剧，佳茗、香花、书画，编织了它剧情的经纬。

未有一抹色彩打破茶室的色调，未有一丝声响损毁事物的节奏，未有一个姿势扰乱整体的和谐，未有一句言语破坏周遭的统一，一切行动都简单自然——这便是茶道仪式的目标。

不可思议的是，这目标总能如愿达成。

简简单单的茶道背后，蕴藏着深刻的奥义。

茶道便是道家的化身。

[1]提香（1488或1490—1576），意大利文艺复兴后期威尼斯派代表画家，早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。

代表作品有《神圣与世俗之爱》《酒神节》《圣母升天》等。

[2]雪村（1504—1589），即雪村周继，日本战国时期的代表画家，仰慕室町时期著名画家雪舟，以雪舟的后继者自居，并模仿雪舟出家为僧从事绘画。

代表作品有《竹林七贤图》《潇湘八景图》等。

[3]李竹懒（1565—1635），即李日华，明文学家（文中将他误作宋人），字君实，号竹懒，浙江嘉兴人。

万历进士，官至太仆寺少卿。

能书画，善赏鉴，著有《味水轩日记》《紫桃轩杂缀》等。

所作笔记多为书画评论，笔调清隽，富有意趣。

文中引用出自《紫桃轩杂缀》卷二，原文为：“有好弟子为庸师教坏，有好山水为俗子妆点坏，有好茶为凡手焙坏。”

[4]语出《论语·为政》：“视其所以，观其所由，察其所安。

人焉廋哉！

人焉廋哉！”