五二小说网

手机浏览器扫描二维码访问

第六 文艺对现实世界的关系（第5页）

就是柏拉图也将荷马看作是“希腊的教育者”

[214]，荷马的史诗几乎成了整个希腊民族的经典，教育了一代又一代的希腊人。

古希腊的基本教育包括音乐、体育和语文三门，柏拉图在《普罗塔哥拉篇》中对此有比较翔实的记载。

柏拉图声称，希腊人高度重视对孩子的教育，从小就教育他们要辨别美、丑和虔敬、不虔敬等。

及时送到教师那里接受教育，比之语文（诗）和竖琴（音乐）更其注意良好行为的教育。

教授语文时，要学生诵读和熟记杰出诗人荷马、赫西奥德等的诗篇，因为诗篇中有许多古代贤人的训诫、事迹和赞颂，希望孩子们因此而受到激励，进行模仿，从而促使他们向古人学习。

就音乐而言，竖琴教师用同样的方法，着重节制，以免年轻人干出任何坏事。

此外，孩子们在学习弹琴时，教师又教他们其他杰出抒情诗人的作品，配合竖琴，使韵律与和谐在孩子们的灵魂上打上烙印，从而变得更为温文尔雅，更为平衡，言行更为可取，因为人的一生是需要优雅与平衡的。

此外，还要接受体育方面的教育，使体格强健，为原本健康的灵魂服务，以免在战争及其他行动中，由于身体羸弱而畏缩不前。

但是孩子们接受教育的时间的长短，取决于家长的经济情况。

[215]

柏拉图在《国家篇》等对话中，曾就诗的性质、分类、作用等进行了讨论。

（一）诗是模仿

柏拉图声称，包括从荷马以来所有的诗人，都只是美德或自己制造的其他东西的幻象[216]的模仿者，仅仅是模仿他们所写的题材而已，并未把握住真理。

正如画家那样，尽管不懂鞋匠的技艺，还是可以画鞋匠，群众也不懂这种技艺，只凭画的颜色和形状来判断，就信以为真。

同样，诗人也只知道模仿，借文字的帮助，绘出各种技艺的颜色，而他的听众也只凭文字来判断，无论诗人所描绘的是鞋匠的技艺、指挥战争，还是其他什么题材，因为文字有了韵律，有了节奏和乐调，听众也就信以为真，诗中这些成分本来有很大的迷惑力。

要是将诗人作品中，由音乐所产生的东西一齐洗刷掉，只剩下它们原来的简单的躯壳，就像一个面孔，没有新鲜气色，当然也谈不上美，因为他像花一样，青春的芳艳已经枯萎了。

由此可见，诗人是“幻象的制造者，就是我们所说的模仿者，只知道外形，并不知道真实本体”

[217]。

柏拉图还声称，诗人是没有智慧的，不是凭理性进行创作的。

早在早期对话篇中，就记载到诗人是没有智慧的。

苏格拉底自认为自己没有智慧，当他遍访希腊以智慧出名的人，发现声名最高的人几乎确是最没有智慧的人。

反之，名声较低的人，反倒是近乎有知识。

诗人们对自己所写的诗并不理解，相反，其他在场的人比诗人本人讲得还要好。

由此，柏拉图得出结论：“诗人们因其会做诗，其他方面便自以为智慧在人人之上，成了出类拔萃的人物，其实不然。”

[218]

他接着在《国家篇》中进一步申述，之所以认为诗人没有智慧，是因为灵魂中的最好部分应该服从理性的指导，智慧总是和理性相联系，但诗人是凭灵魂中的非理性部分进行创作，并满足群众的灵魂中的非理性部分，诗人容易看重容易激动情感的和容易变动的性格，因为它便于模仿。

[219]

接着在其晚年的《法篇》中，柏拉图明确指出诗人不是凭借理性进行创作的，在这点上和立法家进行立法时的情况是完全不一样的。

当诗人们坐在缪斯女神青铜三脚坛台下进行吟唱时：

他不能控制他的思想，像一汪清泉那样泉水不可阻挡地自然流涌，诗人的技艺是模仿的技艺，当他模仿具有相反性格的人物时，诗人往往被迫和自己的性格相矛盾，而且也不知晓这些相反的诗句中，哪些是包含真理的。

但是对立法家来讲，这种情况是不可能的，他绝不允许他的法律就同一事项，制定出两种不同的说法，他的准则是：“一件事项，一种说法。”

[220]

这是柏拉图一贯的见解，诗属于技艺，属于模仿的模仿，所以无论是作为进行模仿的主体（诗人）、被模仿的客体（对象）都是等而下之的，都是远离智慧，远离真理的。

（二）悲剧、喜剧和快感、痛感

柏拉图还就诗的体裁进行了探讨。

柏拉图声称诗与故事共有三种体裁。

（1）悲剧和喜剧。

悲剧和喜剧是完全凭借模仿的，诗人“使自己的声音笑貌像另一个人，就是模仿他所扮演的那一个人了”