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第五章 都铎王朝3（第2页）

希利亚德制作的镶嵌着宝石的小盒子，通常被人们作为护身符佩戴，或作为君主与臣民之间、骑士与女士之间交换的情感信物。

他的技艺传授给了他的学生艾萨克·奥利弗（IsaacOliver），再又传给了塞缪尔·库珀（SamuelCooper）。

这种微型肖像画最终被摄影的发明所取代。

音乐的发展最受以下几个因素的影响：王室和贵族赞助，教会和天主教堂持续的礼仪需求，以及逐步放弃中世纪时期严格的模式限制，鼓励更大胆、更悦耳的作曲和表演技巧。

所有都铎王朝的君主与红衣主教沃尔西，都是突出的音乐赞助人，无论是宗教的还是世俗的音乐。

亨利八世乐器的清单表明，英国拥有欧洲任何地方的奢侈乐器，国王本人也特别喜欢古琵琶和风琴。

他和沃尔西的私人教堂竞相招募最优秀的风琴师和歌手。

在亨利八世和玛丽的统治时期，来自佛拉芒、意大利和西班牙的音乐家经常造访英格兰，威尼斯、佛罗伦萨、曼托瓦（Mantua）和罗马对英国的音乐产生了深远的影响，这些影响体现在作曲家帕莱斯特里纳（Palestrina）的经文歌（motets）和佛罗伦萨牧歌主义者的作品里。

伊丽莎白一世收留了一大群来自意大利、德意志、法国的宫廷音乐家和乐器制作人。

她的皇家礼拜堂是音乐天才的一流音乐学院，托马斯·塔利斯（ThomasTallis）、威廉·伯德（WilliamByrd）和约翰·布尔（JohnBull）在那里开创了自己的职业生涯。

新教宗教改革乐于鼓励而不是摒弃作曲家：爱德华时代和伊丽莎白时期的禁令，使礼仪音乐和天主教音乐完好无损，许多教堂的绅士默默地恪守着自己的天主教信仰，继续为拉丁文弥撒和经文歌作曲。

塔利斯和伯德获得了音乐印刷许可证，使他们和他们的印刷商能够开创乐谱印刷。

对于音乐来说，从意大利和法国引进的旋律、和声和舞蹈节奏，跟素歌和对位同样重要，装饰和演奏的艺术在维吉那琴作曲家（virginalist）之间开始流行，尤其是古琵琶和一组乐师组成的乐队。

至于文学和诗歌，伊拉斯谟的机智和莫尔的讽刺小说表现了（虽然以拉丁文）在宗教改革前欧洲文艺的繁荣。

托马斯·伊利奥特爵士（SirThomasElyot），约翰·切克爵士（SirJohnCheke）和罗杰·阿沙姆（RogerAscham）把古典习语转化成英语白话散文。

托马斯·怀亚特爵士（SirThomasWyatt）、萨里伯爵亨利·霍华德（HenryHoward）和菲利普·西德尼爵士（SirPhilipSidney）以皮特拉（Petrarch）的风格恢复了英文抒情诗的生命力，并振兴了作为诗歌形式之一的十四行诗。

但是自从乔叟时代以来，是埃德蒙·斯宾塞（EdmundSpenser）重新发现了英国韵律所缺乏的完美。

音乐再一次辅助耳朵，完全实现了耳朵和舌头之间的连通。

斯宾塞无可挑剔地掌握了节奏、时间和曲调：他的作品不仅仅是“模仿古人”

，特别是，他将北方和中部地区与南方方言和谐融合，使得辞藻典丽的诗歌朗诵起来抑扬顿挫、优美动听，好比古琵琶跌宕起伏的乐声。

他的田园诗集《牧羊人日历》（1579年），是英国诗歌史上的一个里程碑，其悠扬的旋律描绘了田园生活的苦乐种种：

鹌鹑啊，听听你的啼啭，

可惜你常向荒山鸣唱。

吾更爱夏日云雀，

你是众鸟中的领唱，

你的歌声在暮春林间回**，

众鸟栖在林荫深处，躲避烈日，

叽叽喳喳欢快附和，或屏息沉默，

因为你的啁啾甜美令它们羞愧。

斯宾塞的杰作是《仙后》（TheFaerieQueene，1589年和1596年）。

这是一部寓言性史诗，从多个层面审视了伊丽莎白时期晚代政体的本质和现状。

这部长诗的形式既是文艺复兴的也是哥特式的：细节本身就十分重要，在不损害整体效果的情况下，修饰外部对称性。

不过，这首诗首先是一个寓言。

正如斯宾塞在给沃尔特·罗利爵士（SirWalterRaleigh）的一封献词信中解释的那样，“在这首《仙后》中，我想赞颂的是荣耀，尤其构想了我们国家最优秀和最光荣的女王，以及她在仙境中的王国。

然而，在其他一些地方，我不会隐射她。”

换句话说，斯宾塞的寓言一部分是道德，一部分是虚构，没有简单或直接的意义对应。

然而这个寓言只有一个结尾，就像它之前的《农夫皮尔斯》（PiersPlowman）和后来的《天路历程》（Pilgrim’sProgress）一样，《仙后》带领读者通往能够分辨何为真理何为虚假的道路。

为此，伊丽莎白时代的权力政治的野心、腐败、阴谋和世俗意识，被升华为“极乐仙境”

，穿着浪漫的田园诗般的外衣，并被歌颂成格罗丽亚娜（Gloriana）黄金时代的虚构现实。