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第十六章 罗马的艺术和建筑（第5页）

当然，奥古斯都时代艺术、建筑学的主要进步大都是在首都完成的；但除此之外，该时代的意大利、帝国其他地区，特别是西部诸行省也展现出了兴修建筑的巨大活力。

事实上，在很多情况下，我们只有到这些地方去寻找建筑样本，因为罗马城中的同类建筑物已只剩下断壁残垣，或是干脆被彻底摧毁了。

其中之一是凯旋门——帝国政治宣传的典型纪念物，有几座早期凯旋门的样本至今仍屹立在意大利北部和高卢南部。

某种纪念性质的拱形建筑已在共和时期的罗马出现，但发展成熟的形式，即由立柱、楣梁和刻有铭文的楣饰组合而成的凯旋门，则在本质上是奥古斯都时代的发明创造。

在这一时期，行省兴建的许多建筑物都直接以首都的建筑蓝图或意大利其他地区的范本为直接模仿对象。

事实上，在某些例子（如尼姆在公元2—3年间建造的著名“方宅”

）中，我们甚至有理由认为，参与过奥古斯都在罗马组织的建造计划的石匠和雕塑家亲自参与了那里的工作。

最广为人知的罗马遗迹之一——位于尼姆附近、气势恢宏的加尔高架水渠（PontduGardaqueduct）是一座生动证明了美观外表未必跟实用价值水火不容的和谐建筑，它也是奥古斯都时期的纪念物，建于公元前1世纪的最后25年间。

在城市化业已充分完成的东部地区，奥古斯都的影响相对不那么明显；但在西部，奥古斯都在西欧地图上留下了决定性的、不可磨灭的深刻烙印，这一点尤其体现在他所创立的道路系统和在前南斯拉夫地区、高卢、伊比利亚半岛和北非海岸线上精心选址后兴建或重修的众多城镇上。

朱利安-克劳狄王朝时期：从提比略到尼禄（公元14—68）

公元14年8月19日，奥古斯都去世，并在一个月内被敬奉为神。

对神圣奥古斯都的官方崇拜所使用的多种象征符号之一是一种新发明的肖像语言，即让逝世的元首置身诸神的陪伴之中。

一种引人注目的早期表达方式见于一枚被称作“GemmaAugusta”

的宝石，那是对死去的奥古斯都的露骨颂扬，他在图案中用布帘遮盖着半个身体（那是符合其神圣地位的），其身边是罗马的人格化形象、有人居住的世界（Oikoumenē）、海洋和大地。

然而，这种新的表达方式大多也要不失时机地提到活着的人，强调旧政权和新政权之间的“连续性”

。

例如，在奥古斯都宝石上，奥古斯都注视着他钦定的继承人提比略，后者正从胜利女神的马车上下来；画面的下方图案也暗示了奥古斯都发动的日耳曼战争，而这场胜利的最大功臣正是提比略。

部分学者认为，该图景及与此类似的一些画作都是用于在奥古斯都有生之年私下传阅的；但力避对自己进行个人崇拜的奥古斯都似乎不大可能使用工具去制造这样一种表达方式。

这些图画开启了大批历史记录式浮雕的先河，它们用经过精心设计和改写的隐喻式语言传达政治信息。

朱利安-克劳狄王朝时期罗马城的纪念性浮雕很少保存下来；而现存的样本表现出一种相当枯燥的风格，对奥古斯都时代的复古传统亦步亦趋。

例如，美第奇别墅（VillaMedici）里描绘游行庆典场面的宏伟浮雕〔有人认为它是约公元22—45年间建成的“虔诚祭坛（AraPietatis）”

的一部分〕在设计、建造方面与和平祭坛的方式如出一辙；它们只在一个主要方面开创了新局面，那就是详细描绘了建筑物背景，尽管如何既交代建筑背景，又不致冲淡画中人物的主导地位的难题尚有待解决。

几乎出自同一时期的一座展现市政长官巡视的浮雕也标志着一种进步，因为它犹犹豫豫、或多或少地采用了一种空中视角，而不再沿用水平视角：画中第二排人物的头略微高出前排。

对于当时的雕塑艺术而言，建筑物背景和垂直视角都不完全属于新事物，但对于首都的浮雕艺术而言，它们却代表着全新的发展方向，并将在日后得到充分发掘。

环形雕塑创作长期以来一直受到希腊作品和“新阿提卡学派”

影响力的统治。

大部分作品内容沉闷，反复模仿现成的古典、希腊化时期杰作，以适应装饰城镇、富人乡间居所和公共广场、花园、浴室的持续需要；它们少得可怜的一点原创性通常仅限于对传统主题绵软无力的重新排列组合。

然而，并非所有这种类型的雕塑作品都缺乏活力，罗得岛的哈格桑德、阿塔诺多鲁斯和波里多罗斯的作品便是明证。

发现于尼禄金宫里的一件名为《拉奥孔》（Lao）的作品对米开朗琪罗及其同时代人产生了有力影响；另一件作品，一套尺寸大于真人的戏剧化组像表现了刺瞎波吕斐摩斯（Polyphemus）和奥德修斯的船只驶过斯库拉（Scylla）的场面，这幅画面装点了提比略斯佩隆加别墅里的一个洞穴。

这件雕塑作品中的任何一部分可能都不完全是原创的，我们最好将之视为对希腊化时期范本的改造和再加工；但它也不是一件粗制滥造的仿作：它证明希腊化繁饰艺术将其活力、感染力和卓越的工艺质量一直维持到了帝国早期。

此类富丽堂皇的雕塑作品将在宏伟的内部装饰艺术中扮演着日益重要的角色；背景越是宏伟，用来和它搭配的雕塑品便越是巨大。

我们还有其他的证据可以表明，朱利安-克劳狄王朝时期的室内装潢变得日益奢华：人们越来越多地使用彩色大理石来建造地板和墙壁镶片，放弃了奥古斯都时代相对有所节制的风格特征；有着色彩艳丽玻璃镶片的墙壁马赛克很快便在庞贝及其他地方的喷泉中得到使用并营造了理想效果；人们也用马赛克来覆盖砂浆拱顶隆起的部分，这种手段一直沿用到拜占庭和中世纪早期。

壁画也日益变得更加精细。

人们只要将第三阶段风格晚期的一些例子（如庞贝卢克莱修·弗隆托家宅里的作品）与该风格在奥古斯都时代早期产生出的作品（如博斯科特雷卡塞的壁画）比较一下，便可以认识到艺术品位在这一时期里发生了何等显著的变化：艺术家仍然使用一分为三的水平墙，仍然将神话题材的画板置于墙壁中央的醒目位置，但上一世代那种节制、优雅的简朴风格已让位于令人眼花缭乱的色彩对比，以及种种复杂的、往往是过于花哨的细节描绘；而那些在顶部装有可转动平面的精美楼阁则预示着第四阶段风格将朝着更为繁复的方向发展。

第四阶段风格充分发展起来的转折点似乎出现在1世纪50年代；而它的大规模应用则反映在10年后的尼禄金宫壁画（公元64—68年）中，那是宫廷画家法布鲁斯的神来之笔。