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第七章 希腊戏剧（第15页）

当然，这些语句无法翻译过来，因为很多模仿用的是希腊语中的拟声词。

对快乐轻柔的触摸的描绘，阿里斯托芬从来没有超越过当时的背景。

鸟们竖起了障碍物，阻断了凡人给神的献祭。

剧的结尾同能想象得到的喜剧结局一样，是一个庆祝。

神与鸟类、人类之间建立了和平，我们听到了献给宙斯的婚姻赞歌，看到了对胜利的呼喊以及在焰火鸣放中剧的落幕。

那一年的戏剧节上，赢得头奖的是《狂欢者》（Revellers），《鸟》仅获得了第二名，第三名是《隐士》（Solitary）。

这也是一部逃避者的剧作。

《鸟》剧中充斥着大量的喜剧人物创新，包括藏在伞下、躲过了其他神的普罗米修斯，在空中被鸟抓住的伊里斯（Iris），一个极其残暴的色雷斯的神，以及一个想变成夜莺的诗人。

按照现代人的标准，真正有趣的喜剧应该是公元前411年的《吕西斯忒拉忒》（Lysistrata）。

此时，阿里斯托芬对改变事件过程的绝望更深了。

他想表达的是女人的一个阴谋，她们拒绝与她们的男人过**以迫使他们同意和平。

在希腊世界，这个阴谋是世界性的，策划阴谋的是雅典娜的祭司，似乎也是以真人为原型的。

对来自希腊各地的女人的刻画令人发笑，展开的具体剧情也是如此。

能吸引现代观众的古代喜剧很少，《吕西斯忒拉忒》就是其中之一。

这也是最早的一部在相当有力的处理中也把同情传达给观众的喜剧。

当老人在地上匍匐的时候，人们几乎要为这个贫穷的人感到难过了。

阿里斯托芬的喜剧通常有一行或两行的插曲——其中，各种角色被攻击或赶走，人们通常并不为他们感到难过。

可能《吕西斯忒拉忒》更接近于笑中有泪的感觉，使米南德成为可能，使旧喜剧成为不可能。

我们不必视其为朝向更好的一种改变。

公元前405年的《蛙》从某方面来说，是保留下来的阿里斯托芬喜剧中最悲哀的一部，因为它仅仅做到了使剧场恢复正常。

然而剧本中并不缺少生动的言辞，结构上也不弱。

它的确提出了一些问题，因为除非有两个歌队——这在我们的经验中是独一无二的——否则或者蛙们自己、或者被祝福的合唱队从没出现过。

《蛙》最重要的情节是狄奥尼索斯这个带有很多人性弱点的神来到冥界，当他向喀戎（）学习划船时遭到了青蛙们的嘲笑；他要寻找最伟大的悲剧诗人，并让埃斯库罗斯和欧里庇得斯进行了一场比赛，比赛中他们通过模仿和嘲笑来破坏彼此的诗句。

这个过程是非常可笑的，也是（甚至是非常）有教育意义的，因为它告诉了我们有关文本和悲剧诗歌技巧的事情。

此外，嘲笑的倾向是压制极端，阿里斯托芬采纳的诗歌观点太保守了，不可能是合理的。

他非常严肃地履行了作为一个诗人的使命——从某种角度来说，这并不为我们这个时代所熟悉。

但作为雅典剧场中的喜剧诗人，他的责任远远大于任何一个现代作家。

他说：“我们必须讲那些美的东西，因为教育孩童的是学校里的老师，而教育成年人的是诗人。”

他的第一部剧探讨了现代教育和旧式教育的不同，他的《蛙》包含了相当多有力的、甚少伪装的道德观念。

从第一部剧到《蛙》，阿里斯托芬写了不少类似于我在这里引用的、对他来说是至关重要的诗句。

埃斯库罗斯赢得了在冥界的比赛，索福克勒斯过于平和而没有参加这个比赛。

在剧的结尾处，突然出现了这样的诗句：