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第七章 希腊戏剧（第4页）

这种品位可以追溯到荷马，可以在荷马之后的作家笔下找到。

（有趣的是）在三首分别献给德墨忒尔、阿波罗和赫尔墨斯的荷马颂歌中，也体现了这种品位。

它反映了诗歌最古老的一个目的。

古代爱尔兰的诗歌有这样的特点，古代法国的诗歌亦是如此。

最近，一些学者着力研究了埃斯库罗斯的全部作品，以探讨其中的具体人物形象。

我则怀疑这些复杂的模式是否具有重要意义。

他的写作不断地积累，但是非常简单。

他的思想并没有隐藏在比喻里，而是用大量言语表达出来，要么直陈，要么批驳，完全是戏剧诗歌的表现形式。

他最强有力的描述通常仅仅是一个非常家常也令人熟悉的比喻，却具有更大的震撼力：例如，融洽的狂欢（kōmos），即酒后有控制的放纵行为，亲友的探访、友善的狗等，往往在他的三言两语之间就变成了凶兆。

用这种简单的语言，卡桑德拉描绘了她对阿伽门农家的印象：

我不再说谜语了。

请你们给我作证，证明我闻着气味，紧紧地

追查那古时候造下的罪恶踪迹。

有一个歌队从来没有离开这个家，

这歌队音调和谐，但是听来刺耳，因为它唱的是不祥的歌。

它靠喝人血壮大，胆气非凡，

它在这个家，和

有血缘关系的堂兄弟、报仇女神中间狂欢。

埃斯库罗斯想要表达的绝大多数思想我们还不清楚，尽管他心中的宙斯的崇高不断地迸发出来，带着大卫的赞美诗那样的纯净——这样的诗歌可能更接近我们自己对诗人的期待。

《奥瑞斯忒亚》的力量是戏剧性的，但在诗集里或者在残篇中，同样的台词可能会大大消减其自身的魅力。

使用这种极度精妙的语言来描写阿伽门农被妻子谋杀，有一种重要的意义。

阿伽门农死亡的场景，正如所有的发生在希腊剧场舞台上的恐怖场面一样，在意识层面和无意识层面都做了充分的准备；当它到来的时候，它发出的声音令人恐惧，埃斯库罗斯要做的就是展示一场卑鄙的、血腥的屠杀。

按照希腊人对女性的情感，这是无论如何不能被接受的。

在这种场景下，观众是感到敬畏而不是被克吕泰墨斯忒拉（estra）的性格吓住了。

剧中的任何东西，甚至是阿伽门农的权力和奢华，都要符合她令人敬畏的举动。

对她的情人埃葵斯托斯（Aegisthus），埃斯库罗斯只有蔑视。

《阿伽门农》属于剧场，尽管在现代绝大多数导演手中，它不再能引起悲叹或惊讶。

它是简单的、**裸的和富有力量的，它的节奏缓慢，它的姿态也比很多舞蹈更缓慢。

在第二出剧中，我们看到了含蓄的同情、残忍的行为和祈祷者长久的苦恼。

王后及其情人最终被阿伽门农的儿子奥瑞斯忒斯所杀。

而奥瑞斯忒斯正被从母亲体内迸溅出的血液里生长出来的复仇女神追杀着。

但这不是一部伊丽莎白派学者所称的关于复仇的悲剧，它是不断累积的，以其自身的缓慢节奏讲述着一些可怕的事情，关于宙斯的正义和其他神的本质。

第三出剧最不同寻常，埃斯库罗斯改变了场景，把讲述德尔斐阿波罗的故事坚定地转移至雅典，在结尾处区分了善与恶。

最庄严的雅典法庭是由雅典娜组织的，我们所知道的最古老的传统咒语发生了逆转，复仇女神变成了雅典的精神庇护者——欧墨尼德斯，具有善意的女神。

剧本的字里行间透露了一种政治信息，虽然我们对此并不很清楚，但是埃斯库罗斯想要表达的关键是对雅典的祝福，这才是隐藏在《奥瑞斯忒亚》背后最有分量的东西。

《波斯人》（Persians，公元前472年）构思奇妙。

悲剧的主角是波斯国王，因为没有其他方法能以悲剧的形式展现雅典在萨拉米斯海战中的胜利。

只有失败者才能是悲剧的主角。

荷马让我们同情特洛伊，部分原因在于他让特洛伊人像希腊人那样讲话；但他对赫克托尔的哀悼同样令人信服，因为史诗是与哀悼紧密相连的。