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第十二章 希腊的艺术和建筑（第6页）

这样我们熟悉的杰作，可能不那么完美。

很多人认为，里亚切青铜雕像是公元前5世纪中叶雅典人为纪念马拉松战役胜利而献给德尔斐的贡品。

我们可按自己的意愿去理解那个性格外向的青年男子及其恬静而成熟的伙伴（这个雕像群可能还有更多的人）。

除了这类作品外，雅典在大约50年的时间里并没给我们留下什么。

公元前500年左右，雅典人不再装饰墓地，并且曾决定不再重建被波斯人毁掉的神庙。

但在奥林匹亚，宙斯的新神庙正拔地而起。

一位雕刻家为他的团队创建了一种风格——对我们来说，这代表了大约在公元前5世纪的第二个25年（神庙完成于公元前456年）间的早期古典风格。

西面的山形墙展现了古朴风格的活力（与半人马怪物的战斗）；东面的山形墙则展现了古典风格的宁静，这也是一种充满反思和预兆的、意味深长的静默。

对解剖学或服装合理样式还有待学习时，工匠们已经成功地把握了年龄和情绪上的细微差别，摆脱了古朴风格中相当夸张的传统。

他们的继承者包括论述人体比例的伯罗奔尼撒人波里克力托斯和伯里克利统治时期的雅典人菲迪亚斯（Phidias）。

此时，伯里克利决定撤销雅典不再重建神庙的决定。

我们从雅典和阿提卡的建筑雕刻上分辨出了菲迪亚斯派。

这一派别不追求对奥林匹亚主人的细微表达，没有波里克力托斯的成见，却发展出一种理想化的而非个性化的纯古典风格。

在希腊艺术史上，没有哪个时期的神的形象如此像人，而人的形象又如此神圣。

人物的平静，甚至在充满活力的举止或情绪激动时也能够表现出来。

平静并不意味着没有头脑，而是带有一种超脱凡俗的意味。

正如要理解人体一样，也要理解服装，后者在表达人物行动或静止的形式上同样起到了作用。

实际上，到公元前5世纪末期，流行的是被风吹起的衣服或“湿”

衣服，紧紧贴在身体上，与自由低垂的暗影或飞舞的褶皱形成鲜明的对照。

凭借“古典”

风格，菲迪亚斯工作室几乎成了希腊的学校，而这种风格是评价后来雕刻作品的依据，被早期罗马的艺术家们再次利用。

瓶画变得日渐烦琐和陈腐，开始衰落，但仍然吸引着一些优秀的画师。

阿提卡的红像陶风格，传到了意大利南部的希腊殖民地，兴旺一时。

至于古典时代早期的壁画，要从类型进行判断。

德尔斐和雅典的公共建筑物的墙壁上，波力诺塔斯（Polygnotus）绘制了巨大横饰带，上面挤满了各色人物；尽管没有使用透视法，却依然展现出特洛伊战争史诗般的场面和冥界的场景。

稍后的米孔（Mi）则大胆地构思出为自由而战的马拉松战役的画面；其风格肯定还是属于古风时期，虽然获得后世的极大的赞誉，却并没有被模仿。

他们的后继者最终尝试使用了透视法，更重要的是，采用了写实的明暗法和染色法。

他们更愿意使用较小的护墙板而不是巨大的墙壁构图，后者是希腊人最为接近东方或埃及墙壁的处理方式。

一些奇闻异事曾提到过宙克西斯（Zeuxis）或阿佩利斯（Apelles）的某件现实主义作品——鸟去啄画上的葡萄。

而这拉不开的画幕则显示出，西方绘画的真正传统由此开始了。

这就是罗马墙壁上复制出来的风格，这就是我们自世纪末以来保存的珍贵原作样本，它们的风格与意大利文艺复兴的风格可谓惊人地相似。

公元前4世纪，直到希腊化君主们的赞助和抱负改变了希腊人生活、思想和艺术的中心，雕刻家们才开始谨慎地探索，试图超越菲迪亚斯派或波里克力托斯的古典主义。

普拉克希特斯（Praxiteles）在表达优雅曲折的女性线条方面臻于完美。

**女性最终走进了西方艺术史。

斯科帕斯（Scopas）头像阴郁的眉头，标志着向希腊化时期夸张表现主义迈出了重要一步。

吕西普斯对理想的人体比例有了新的观点，以全面的三维方式进行构思以及塑造他的人物形象——这一点无疑在人物背景以及观者反应和行为上产生了变革。

所有这些，促进了对现实主义可能性的进一步探索。

与画家们的步调一致，对现实主义表达的进一步开发成为必然。

这不是对具体类型、年龄或情绪的表达，而是对具体人物的表达。