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第十六章 希腊化时期和希腊罗马帝国时期的艺术（第4页）

获得最广泛接受的时间图表是德国艺术史学家格哈德·克莱默（GerhardKrahmer）提出的。

他假定了三个主要阶段：以“封闭形式”

为特征的庄严风格，也就是说，雕像或雕像群的结构引导眼睛进入对内在的关注（约公元前300—约前240年）；希腊化鼎盛阶段，以宏大和悲怆为特征（约公元前240—约前150年）；希腊化晚期，盛行的是开放形式和对早期风格的回忆式的片面组合（约公元前150—约前100年）。

然而，这一体系以及类似的体系依赖于仅有的几件可确定年代的作品，主要来自于一两个中心城市；并且对那些时间证据过少或根本没有时间证据的作品做了太多的推测。

因此，它们充其量只是一个泛泛的指导。

概括性地、按类别地回顾和评论希腊化时期的雕刻成就，仍然是比较稳妥和令人满意的方法。

作为与众不同的趋势发展起来的一种类型，是衣服带有褶饰的雕像。

高腰窄肩的塔纳格拉女子（Tanagraladies）和很多全尺寸雕像的神态，展现的是当时上流社会的一种状况，同样也是雕刻风格的状态。

除此之外，也有一些表达了雕刻家自觉的艺术鉴赏力的作品。

令人喜爱的设计是延展至全身的褶皱，带来了几乎独立于形式之外的或松或紧的褶皱图案：安条克的提基（Tyche）雕像（公元前300年之后不久）——现在只有罗马时期的复制品了——和纽约大都会艺术博物馆里保存的戴面纱的舞者青铜像就是很好的例子。

另一种设计是对不同纹理的运用，尤其是对披风的渲染产生出柔软披巾的效果，衣服的褶皱也由此清晰地表现出来。

在公元前最后两个世纪里，这种设计被培养起来，特别是在小亚细亚西部的城市里。

但是希腊化时期最好的衣饰带褶皱的雕像，是萨摩色雷斯的尼刻（胜利）女神像，使用了更传统的风格，紧贴在胸部、腹部和左腿的褶皱，与深深地刻在其他部位的带子互相映衬。

然而，这种映衬远比公元前5世纪的雅典雕刻夸张，迈出的右腿上的褶皱给人留下了极为深刻的印象：无需任何节奏或原因，左右摇摆中就让人把风力想象成带翅膀的女神登上了陆地。

作为胜利的船形纪念碑上的最高装饰物，胜利女神也起到了一些装饰作用，而这座纪念碑只是岩石和海水组合风景中最引人注目的部分，这都是希腊化时期的特征：更多变化的功能、更多图画式的背景，也是新的赞助形式带来的结果。

另一种重要类型的雕像是女性**雕像。

普拉克希特斯备受称赞的奈达斯（idus）的阿芙罗狄忒雕像，是希腊化时期一系列阿芙罗狄忒形象的先驱，包括昔兰尼的美女雕像和卡皮托里的维纳斯（eVenus）所纪念的、具有自我意识的、装腔作势的女人。

一个有趣的变体是蹲着的女神，有些人认为是公元前3世纪一个比提尼亚（Bithynian）雕刻家的作品：前屈的有力的膝盖、抬起的右臂和压低的左臂、突然扭转的头和腰部的扭摆，在真实的肉体褶皱下得到了突出和强调，产生了紧张和急迫运动的效果，这在吕西普斯之前的任何雕像中都是不可想象的。

同样不安却更为细致的，是庄严的米洛斯（Melos）的阿芙罗狄忒（即“米洛的维纳斯”

），这是公元前2世纪晚期的作品。

在这里，稍稍扭曲的躯体、松松垮垮地贴在臀部上并一直拖曳到向前迈出的左腿上的宽大褶皱布料，都只是这件复杂作品的一部分。

人们还得想象那丢失的手臂，肯定是伸向一侧，或许手中还拿着青铜盾牌——女神喜欢自己在盾牌上的形象。

所有在之前几个世纪里被认为是不庄重或降低身份的主题，现在都进入了雕刻家的题材库：熟睡的人物、醉酒人、丘比特、老妇、暴徒和阴阳人。

还有一些更幽默的主题，比如保存在纽约的“熟睡中的可爱天使”

，比奥修斯（Boethus）的著名的“男孩与鹅”

，以及宁芙女神与萨提儿之间的各种嬉戏打斗，都更容易令评论者想到18世纪的洛可可风格。

实际上，它们也象征着同一类型的轻松愉快，几乎就是轻佻的品位，很多肯定是为了讨富裕的私人收藏者的欢心而设计的。

某些更丑的和令人恐惧的主题可能也是出于同样的目的。

它们易于被看成是希腊化“现实主义”

的代表。

但只要看一眼保存在罗马特尔默（Terme）博物馆的“拳击手”

青铜雕像，他那令人瞩目的伤口、夸张的肌肉和精美整齐的发型都反映出：甚至在此时，希腊雕刻家对类型的关注也多于对真正外貌的关注。

类型在肖像领域并不是太重要。

一部分是因为受到了吕西普斯及其学校活动，包括他兄弟利西斯塔特斯（Lysistratus）的激励。

据说是他发明了依据人脸提取模具的方法。