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第十六章 希腊化时期和希腊罗马帝国时期的艺术（第5页）

雕刻家们在对个人的性格塑造方面开辟了新的天地，一个很好的例子是演说家和政治家德摩斯提尼（Demosthenes）的雕像；制作于约公元前280年的雅典，我们现在只拥有复制品。

严肃的表情、皱起的眉头和佝偻的肩膀都很好地印证了普鲁塔克在传记里的描述。

他紧握双拳的雄辩姿势，表达了对马其顿帝国主义进行无望抗争的悲剧特征。

其他肖像佳作的复制品还包括在卢浮宫修复的哲学家克里西普斯（Chrysippus）的坐像。

但最值得注意的是一系列宫廷肖像，从吕西普斯制作的浪漫的亚历山大头像到巴克特里亚（Bactria）和印度国王头像（主要来自于他们的钱币）。

前者头部稍倾，眼睛向上看，发丝涌动；后者则是现实主义和理想主义的完美结合。

正如在较早时间里希腊肖像制作人所感到的，全身像对表达人物性格是必要的，因此雕刻的肖像一直是全身像。

但随着时间的推移，雕像越来越强调面部表达的质量，也越来越倾向于表现皱纹、痛苦和公元前5世纪的艺术家们所要掩盖的其他特征。

另一种深受吕西普斯影响的雕刻类型是群像。

吕西普斯对第三维的利用以及他与合作者为纪念亚历山大远征而雕刻的、公认著名的青铜群像，为所有艺术大师的群像铺平了道路，其中两个、三个或更多的人物被安置在复杂的关系中——这种关系需要观者持有一种新的态度。

佛罗伦萨的《摔跤手》、特尔默博物馆的《路德维希的高卢人》（LudovisiGaul）和精美的罗德岛作品显示了对狄尔科（Dirce）的惩罚，反映在那不勒斯的罗马复制品里，不能反从一个视角进行全面的欣赏，而必须从所有角度进行研究。

《路德维希的高卢人》的原型与卡皮托里博物馆的《垂死的高卢人》的原型，构成了为纪念国王阿塔鲁斯（Attalus）和欧美尼斯（Eumenes）的胜利而在帕加玛竖立的巨大雕像群的一部分；也展现了希腊化时期群像作品的更多侧面，特别是对戏剧场景和精心对照的喜爱。

高卢酋长杀死妻子，然后把剑刺入了自己的胸膛，誓死不降——如果武士的脸上和形象上没有令人印象深刻的高贵感的话，这一举动可能就是戏剧化的。

与此同时，艺术家也更加强调高卢人有力的举止与他死去妻子的无力之间的对照，以及他**躯体上的肌肉与她毫无生机的下垂衣料之间的对照。

这两个人物被艺术地按照一种令人喜欢的金字塔结构统一起来——武士的左臂支撑着妻子下坠的躯体。

这一希腊化的胜利纪念碑所传达的信息，比古典时期的伟大前辈们更为人性化，这是具有重要意义的：古典雕刻家们需要选择用遥远的神话寓言来表达的东西，不仅被帕加玛真实的高卢敌人表现出来，而且还带来了对他们的同情，因为他们独特的相貌（宽阔的脸颊、粗短的头发、男人的胡须）、勇气以及尊严。

其他群像表现出对恐惧越来越多的强调。

例如，在此之前，古老的马西亚斯（Marsyas）神话在更早、更温和的舞台上，表达的是长笛的发明和萨提儿与阿波罗之间的音乐比赛，但此时却发展到了令人恐怖的**。

很多复制品证实，可能还是在帕加玛，曾经存在过一个这样组合的群像：惊恐的马西亚斯被吊在树上，一个残忍的、秃头的西徐亚（S）奴隶正在磨刀——就是那把要用来活剥他皮的刀，（毫无疑问）阿波罗冷酷地坐在一旁。

在浮雕方面，“亚历山大石棺”

，明显是为亚历山大在西顿的附属国国王而雕刻的，揭示了希腊化早期阶段的很多重要发展。

展现活着的和死去不久的名人的真实事件（狩猎场景和亚历山大战争场面），准确刻画民族服装和武器细节，都预示了帕加玛的高卢人以及最终的罗马帝国时期的历史题材浮雕的出现，而主要战役浮雕的复杂性和相互联结，也标志着曾经在公元前5世纪和前4世纪的雕刻中广泛流行的合适空间内的决斗已被完全放弃。

一种结果是，背景的重要性大大降低，而这在古典时期的浮雕中是必需的衬托。

这种发展在帕加玛大祭坛（公元前2世纪的第二个25年）的雕刻上达到了极致。

设置在墩座外面的巨大横饰带，叙述着神和巨人的战争的古老主题，却是用古代艺术中无与伦比的夸张和威武的气势来表达的。

几乎可利用的每一寸都覆盖着翻滚的躯体、翅膀、衣饰、盘卷的蛇和动物的形体，一切都带着情感被渲染到纹理中——例如，通过纹理我们能够区分出同一块布料上的绒毛和平纹。

这种效果毁掉了墩座的视觉功能，使祭坛的上部结构好像是飘浮在雕塑的无限喧嚣之上。

表现建筑和装饰之间模糊关系的最好例子就是巨人群像，巨人的手、膝盖和盘卷的蛇形，都直接地刻在了巨大入口的台阶上，仿佛要爬出横饰带。

随着技术日益精湛，典型的希腊化学院派也形成了：除了12位奥林匹斯主神外，艺术家们还引进了大约75个次要的神和精灵——所有这些神，同巨人一样，出于对观者的考虑，艺术家们都用铭文对之做了标记。

如同希腊绝大多数的石头雕刻，人们很难想起这些东西最初其实是着了色的。

巨大的横饰带拒绝了背景的存在，内庭的小横饰带将背景变成了真正的空间。

这条横饰带描绘了传奇的帕加玛奠基人忒勒福斯（Telephus）的故事。

此类型的浪漫故事在希腊化宫廷诗人中间备受欢迎。

横饰带运用了连续的叙事技巧，使相同人物一次又一次出现在不同时刻。

每个片段都是前一个片断的发展和延续，其间没有中断，而变化的背景由环境因素显示出来：德尔斐的圣月桂树，阿勒奥斯（Aleos）宫殿的挂饰，赫拉克勒斯引诱奥格（Auge）的橡树林。

更为震撼的是，人物仅占横饰带三分之二的高度；而其上的三分之一可以用来雕刻岩石、叶子、建筑构件等，或者也可以留空表示天空。