五二小说网

手机浏览器扫描二维码访问

第二十七章 冒险家犹太人和知识的世界（第4页）

最后，它超越民族的特性，为它赋予了“融合人民”

的使命。

凭借统一的建筑语言，巴洛克拥有一种“消解个体藩篱，促成天下一统”

的魔力，艾尔吉继续说道。

新巴洛克风格在19世纪最后几十年中成为一种普遍选择。

于19世纪90年代建成的霍夫堡宫圣米歇尔翼楼，就采用了18世纪早期著名巴洛克建筑师，约瑟夫·伊曼纽尔·费舍尔最初的设计方案。

如今，凭借四座伟岸的赫拉克勒斯雕像、双子喷泉以及绿色铜顶，米歇尔翼楼已经成为整个霍夫堡宫殿建筑群中出镜率最高的部分。

新落成的帝国陆军部大楼，以长达200米的宽大正面占据着环城大道东北段区域，同样采用了新巴洛克建筑风格。

环城大道面前的约600栋公寓楼也未能例外。

这片“出租宫殿”

的外观在恢宏的巴洛克风格映衬下异常“雍容华贵”

，营造出一种贵族宅邸的错觉，然而隐藏在它们身后的，却是清一色的中产阶级公寓，下层多为一楼店铺的办公室和仓库。

新巴洛克风格并没有被局限在首都范围以内。

第一次世界大战爆发前的几十年中，菲尔那和赫尔墨建筑事务所在西起布拉格和萨格勒布，东至布科维纳的切尔尼夫齐，以及巴纳特的蒂米什瓦拉的广阔区域内，承建了超过40家歌剧院、音乐厅和旅馆。

所有建筑都采用巴洛克建筑语言，整齐划一地传达着哈布斯堡帝国城市特有的共同公民准则和视觉身份。

然而，在切尔尼夫齐和蒂米什瓦拉，菲尔那和赫尔墨的设计遇到了一种诉说民族差异特征的另类风格。

蒂米什瓦拉新建的罗马式教堂，散发着匈牙利的霸权气息，而切尔尼夫齐刚落成的城市住宅，完美地在拜占庭和罗马式建筑风格中融入了乌克兰民俗艺术元素。

切尔尼夫齐和蒂米什瓦拉并非个例。

在新巴洛克风格寻求建立通用语言的同时，遍布帝国各地的艺术家和建筑师，正在努力发展凸显特色和差异的民族风格。

繁复的装饰和精致的外观令新巴洛克主义饱受非议。

现代主义建筑师阿道夫·鲁斯将其毫无必要的装饰比作文身图案，他认为那是野人和罪犯的标志——这一观点也契合了他的著名论文标题，“装饰与罪行”

（1908）。

联合新一代建筑师，鲁斯推出了一种更为简单和真诚的建筑风格，摒弃了各种光怪陆离的噱头和冒牌历史主义的伪装。

作为一座百货大楼，维也纳的鲁斯之家与霍夫堡宫的米歇尔翼楼遥相呼应，刻意采用了简朴的外观——原始设计中甚至不包含窗台的花箱。

鲁斯的咖啡博物馆，设计于1909年，同样疏于装饰，线条优雅的座椅上丝毫看不到当代流行的精美雕饰。

鲁斯本人曾说过：“文化的进化过程，就是各种装饰从实用物品上消失的过程。”

鲁斯与来自维也纳分离派和工艺美术组织维也纳工坊的艺术家保持着密切来往。

这两个运动都将寻找灵感的目光投向国外——印象派和表现派，以及后来被称为装饰艺术的设计风格都曾成为他们汲取养分的目标。

分离派与奥地利艺术家协会的主流保守主义势力水火不容，这也导致分离派成员大张旗鼓地与奥地利艺术家协会分道扬镳（因此得名分离派）。

分离派的风格没有统一的标准。

其中既有古斯塔夫·克里姆特华美的肖像画和曲线迷人的女性身体，也有奥斯卡·科柯施卡大胆的色彩和平坦的构图，还有埃贡·席勒扭曲的人体，若即若离地游走在肉欲和情色的边缘。

同样，在建筑领域，鲁斯的原则经常被历史主义的回归和随之而来的精美装饰所颠覆，就连为了举办分离派艺术家展览而建造的分离主义建筑，前门入口处也摆放着森林树叶和蛇发女怪的浮雕，它的新巴洛克式圆顶由粗大的金色树枝编织而成。

维也纳分离派是普遍价值的代表。

与当代匈牙利艺术和建筑不同，它既无意沉迷于粗鄙的民族风格，也不屑于膜拜挤满民族主义英魂的万神殿。

因此，当局和公共体系寄希望于它，一位杰出的分离派成员说道，“作为一种艺术形式，将我们各具特色的民族群体凝聚成一个崭新而骄傲的整体”